[转帖]名家资料库

醉壶楼

<B>范林源</B><B><p></p></B></P>
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在民国期间出品的紫砂器具中，在紫砂杯这类品种上，总可以寻到各种形态、材质不一，做工较为讲究的紫砂杯，杯底镌铭「林源」印款。这个林源何许人也？据笔者考证，「林源」原来是以制作紫砂杯为重点，并一生擅制紫砂杯的紫砂艺人范林源。
范林源（1887 ~1947年），宜兴蜀山东邻西望圩村人。范林源世居西望圩，和紫砂名艺人范承甫（大生）家紧邻，自幼就在范承甫的怀抱中长大，从小就趴在范承甫的泥凳头玩。范林源的父亲世代务农为生，也较看不起做手艺的人。范林源15岁时曾向父亲提出要跟范承甫学紫砂，范父始终不答应，故范林源只能看范承甫做紫砂，没有机会正式拜师学艺。
范林源成家立业後，看到范承甫茶壶越做越好，心底跃跃欲试。後范承甫被聘至蜀山「阳羡紫砂陶业公司」作技师，渐渐出名，范林源再也忍不住，提出要跟范承甫拜师学艺。范承甫见他已成家立业，做徒弟要养家活口很难，就劝他做些小件，范承甫教了他一手做紫砂杯的技术要领。范林源记住技术要领，回家学学做做，做做再问问，问问再做做，凭自小就看熟了的制壶工序，终於以手工做成了紫砂杯。
范承甫及其弟范锦甫对范林源十分关心，经常接一些配套茶具中的杯盏生意给范林源做。民国十年（1921年）以後，范林源开始自成一格，即专制紫砂杯子。先帮「宜兴利用公司」做，然後帮「铁画轩」做。民国二十年（1931年）以後，范林源正式受聘於「宜兴吴德盛陶器店」做为技工，替「吴德盛」专制紫砂杯。此间，范林源所制紫砂杯严谨精致，或圆或菱，或塑或饰，型态各异。「吴德盛」要配任何一种杯子，范林源都能做出来，而且做到与配套的壶具十分协调统一，要不是杯底打上「林源」的印款，壶上打上他人的印款，人们还以为成套茶具都是范林源替「吴德盛」做的。三○年代中後期，范林源做紫砂杯做出了名，盖杯、套杯、盘杯、圆货、筋瓢货都做的端庄周正，产品长销不衰。
四○年代之後，范林源仍以制杯为生，在抗战艰难的岁月，他日夜赶制，还过着挨饥受饿的日子。由於长期劳累，加上营养不良，1947年春，范林源一病不起，病中仍挣扎着制作紫砂杯。至夏，病逝於西望圩家中，享年60岁。<p></p></P>
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醉壶楼

王石耕 【 近代 】�牐� 王石耕原名王长根，1922年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把“掇球壶”、一把“线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
　　王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
　　1984年是宜兴紫砂的春天，国际上掀起一股“紫砂热”，海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来，踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时“洛阳纸贵”，精品名作更是“僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天，王石耕年届花甲，光荣退休。但他老骥伏枥，壮心不已，继续留在紫砂厂，步入他艺术创造的又一个春天。
　　那年他庆祝六十大寿，特意制作了两把壶：第一把为“石圆壶”；第二把为“蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的“处女作”，在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞，王石耕果然宝刀未老。
　　石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，接二连三设计创作了几十个新品，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。他决心要在创作上与年轻人试比高低，一显身手，发挥他制作组壶的强劲优势，推出力作“五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶，泥分五色，色泽润和，分别由“布纹六方壶”、“绿泥凹肩壶”、“红泥八卦壶”、“黄泥梨式壶”、“黑泥砂珠壶”组成，或方或圆，形制不一，造型各异，在风格上却是一个统一有机的整体。这组作品在1985年江苏陶瓷新品评比中荣获金奖，曾在海内外引起轰动。
　　堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。这套茶具古朴典雅，通体采用四方造型，朱泥拼砂，线条舒展流畅，以直线突出主题，纵横直线相间架的结构，取得直体平衡，“直中寓圆、圆中有直”，平衡中见变化。另一套“五头贵方茶具”造型古朴，施艺严谨。壶和杯均呈四方新斗型，采用回文图案装饰，通体雕以汉玉纹饰，技法精美。嘴、、盖棱角分明。他制的方货精品如“方钟”、“抽方”、“提梁六方”壶等都是轮廓周正、角线挺括，不失为“王派壶艺”的嫡传。
　　王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看，大小合适，容量合度，嘴合理，出水流畅。从艺术效果看，结构严谨，变化多端，通体18瓤，瓤瓤相同，纹路阴阳交错，上下贯通。工艺精细，口盖严实，瓤瓤通盖，达到了难以企及的境界。
　　王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。他设计制作的“鹏程万里壶”，似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅，斜岩为壶嘴，磐石为壶把，鸟为盖钮。气势磅礴，构思奇妙。1993年精心构思的“金鸡报晓壶”，光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡，在黎明破晓时引亢高啼，唤醒沉睡的大地，充溢着乡野田园的气息。
　　王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，“春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。

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施福生 【 近代 】  �牐� 施福生（1921-1999年），又名馥森，宜兴蜀山北厂人。天资聪慧，启蒙师傅是曾被聘在上海仿做古董的“叶德喜”。1935年与朱可心等为江苏省立宜兴陶瓷职校担任实习技师。1954年宜兴紫砂工艺厂建立为建厂七人小组成员之一。长期担任宜兴紫砂工艺厂产品质量检验直至离休。善制鱼化龙壶、大型松鼠葡萄咖啡壶等高极紫砂茶具。与朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、顾景舟等老艺人知交甚厚。

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任淦庭 【 近代 】      �牐� 任淦庭（1889年-1968年） 又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民。
出生于世代书香门弟，排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。家境贫寒，幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家芦兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的“全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大理画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、芦兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。
任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记.

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吴云根 【 近代 】     �牐� 吴云根一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。他的紫砂作品，构思奇妙，享有“出神入化”之美誉。制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，他采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，他的作品浑然天成，毫无雕琢之气。

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<>王寅春</P><>王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日） 祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴川埠上袁村。13岁拜制壶艺人金阿寿为师，开始求艺生涯。三年满师后，帮窑户制坯当客师，24岁后在家自产自销紫砂壶。因手艺好，上海客户纷纷定货，并赠“阳羡惜阴室王”印款盖于壶底，名染沪上。后由宜兴蜀山切玉圣手金石书画家潘稚亮刻“王寅春”方章相赠，宝爱此印，一生一直用此章钤于壶底。
1934年宜兴吴德盛陶器店，订制300只花盆，外销日本，因工期仅为二个月，其率先采用紫砂模具挡坯成型，如期交货。1935年到上海为古董商龚怀希仿制紫砂古董，接触明末清初的紫砂精品，反复揣摩，把握精神气质，成功复制了时大彬、陈鸣远、徐友泉、陈光明、陈小畦等名师的佳作。1937年抗战时不惜抛弃日常生活用品，而珍藏制壶工具，为了生计制作各式中低档茶壶，同时亦制作《洋桶壶》、《线圆壶》，销往泰国，《15头咖啡茶具》销往欧洲，并制作《96头满汉全席的紫砂餐具》，大大提高了紫砂陶艺声誉。1954年提携幼子王小龙参加蜀山陶业生产合作社。1956年与1960年两次被评为县劳动模范。其制陶既快又好，技艺精巧令人赞叹。先后带徒50余人都是制壶快捷高手。为人宽厚诚朴，乐于助人，爱徒如子，艺徒们对其尊如父辈，企业领导对其极为敬重。
六十年代，多次承制国家礼品，如《十三头咖啡茶具》、《五头梅花周盘茶具》、《玉笠壶》、《圆条壶》、《八方盅型壶》、《六方菱花壶》、《纹井壶》等。著名京剧演员梁会超为得其《六方菱壶》曾三次慕名到厂，遂如愿。江苏画院著名画家亚明设计了《亚明方壶》、《六瓣高瓜酒壶》由其制作，二位名家“迁得妙想”合作而成的佳品独具匠心，点土成金，是留世杰作。
七十年代，年事已高，仍耕耘不息，为满足同仁意愿，连续几十天，制作《牛盖洋桶壶》50余件，件件光泽和润，充满大自然的泥土芳香，得者视之如宝。74岁时还创作了《裙花提梁壶》，与半浮雕于体，用冷金黄色段泥制成，造型俏丽，线条阴阳，合度流畅。
王寅春是位勤奋多产的名艺人，传世力作颇多，有《亚明方壶》、《六方菱花壶》、《梅花周盘》、《半菊壶》、《小梅花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《铜锤方方》、《圆条茶具》、《汉群壶》、《高流京钟》等。技艺风格独树一帜，方器选型规矩挺括，敦厚朴实，筋纹器雍容大方，秀美可掬。一生为紫砂事业培养了大批技艺人员，作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。
吴云根（1982年11月6日-1969年） 又名吴芝莱，14岁向汪春荣（生义）学习制壶技艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟。三年学成，其时清廷衰败，经济萧条，紫砂窑大不景气，常靠搬运泥坯和窑货为生。1915年，由宜兴利用陶器公司介绍，去山西省平定县平民陶器工厂任技师，历时三年。同行的有杨阿时、李宝珍。此间不仅传授紫砂陶的成型技术，还利用木炭釉炉窑试验成二次烧成的炉均釉紫砂陶，取得满意的效果，成为近代宜兴陶业界向外省传播紫砂技艺的杰出代表之一。
回家乡后，仍以制壶为业。1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，两年后回宜兴。1932年在江苏省立宜兴中学窑业科担任技师。尔后推荐师弟朱可心进校联袂授艺，延至抗日战争爆发学校停办止。
1954年加入蜀山陶业生产合作社，1956年提升为紫砂成型技术辅导员，其待人谦和大度，德艺俱佳。作品如人品敦厚、朴实。宜兴紫砂厂成立，一大批学子步入紫砂工艺殿堂。这时其“门墙桃李盛极一时”。现在著名的制壶名家吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等，均出其门下。汪寅仙最早由他亲沐教泽，并推荐于师弟朱可心处学艺。同辈中摒弃门户之见，对徒弟要求十分严格而师徒又十分和谐首开师徒间竞技比赛之先河。1959年虽年事已高，但技艺不衰，为徒弟们作示范，逐一评讲，深受弟子们爱戴。他长期从事学院的正规艺事教育，十分重视写生，尤其对竹的形态特别关注，为他制作竹段壶充实素材，丰富内涵，达到炉火纯青的境界。教导徒弟制壶要讲究形似，更重神似，要懂生态规律，识其品相，从生活中体会写生，方能融会贯通.

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<>裴石民 </P><>裴石民(１８９２年~１９７９年２月２日)原名裴庆云,又名裴德铭.其幼时念过几年私塾,１４岁拜大浦姐夫祖臣为师,学习制陶技术,２２岁到利永陶品公司制作紫砂陶器其时已在紫砂陶业中崭露头角,上海的一些古董商和收藏纷纷邀请其制作紫砂陶器３４岁时由张
槐卿和江祖臣介绍到上海,制坯再到蜀山烧成后陈设于莫家橱窗,作品 有&lt;&lt;悟奇治陶&gt;&gt;印,造型古意盎然,制作精细,颇为好友珍爱,因而 为&lt;&lt;悟其壶&gt;&gt;.其技艺闻名江南,并博得了”陈鸣远街道二”的雅号.二年后又先后给几个古董商仿制紫砂古董,直到抗日战争爆发后才回宜兴.１９４０年,地蜀山大租房开石民陶器店自做自卖.极喜养猫,鸟,金鱼,松鼠,蟋蟀等小动物并以写生悟性,把物性可爱之情,移至紫砂文房清玩,如&lt;&lt;田螺水盂&gt;&gt;,&lt;&lt;九条艺 桑菜盘&gt;&gt;,&lt;&lt;螃蟹荷菜盘&gt;&gt;,&lt;&lt;十件果品&gt;&gt;

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<>朱可心</P><>朱可心(１９０４年１０月~１９８６年３月２６日) 朱 长,艺名可心,寓意”虚心者,可师也.”１５岁时拜汪升义为师,与呈云根,汪宝根结为师友.虚心好学,刻意求新, 壶艺初芈\露锋芒,后经吴云根介绍,１９２７年被江苏省立宜兴陶瓷职业党校聘为窑业技工,此间创作紫砂咖啡茶具.１９３２年设计制作&lt;&lt;云龙鼎&gt;&gt;,高８４公分,参加百年一度的美国芝加哥博览会展出,荣获特级 奖. 继有作品&lt;&lt;竹 鼎&gt;&gt;在上海蓬莱市场展出,被宋庆龄以５００英镑收藏.因技艺出色被提升为技师.八年抗战,学校停辨,１９４５年复校在校担任工艺教员.
１９５３年１２月应邀参加文化部举辨的”全国民间艺人观摹大会”携作品&lt;&lt;云龙壶&gt;&gt;,&lt;&lt;圆松竹梅壶&gt;&gt;.来自全国各地和艺人,在中央工艺美术学院进行技测.其当时未带制作工具,便竹 ,铜笔代替,捏制巧作了一件梅椿笔架,娴熟的陶艺技法表演令观者无不赞叹,得文化部颁发的资金,奖品及奖章.
１９５４年夏季,参加中央工艺美术学院华东分院民间美术研究班,在五个月的学习期间,聆听著名美术家黄宝虹,潘天寿告等讲授的美术理论,与来自华东五省一市民间艺人一起,相互交流创作经验和技艺,开阔了眼界,提高了艺术素养,这对其后期的紫砂陶艺创伤发挥了巨大作用.结业后为挽救我国陶瓷工艺中享誉成名的工艺,动员分散在各地紫砂艺人组织起来,成立了”蜀山业社紫砂工场”担任副主任.
１９５５年与另外几位艺人一起来开辨”紫砂工艺班”,培养新中国第一批有文化的紫砂艺徒完成国家征订的 品,展品和客户的订货.
１９５６年被命为紫砂成型技术辅导员,设计创作有&lt;&lt;圆松竹梅壶&gt;&gt;,&lt;&lt;松鼠葡萄&gt;&gt;,&lt;&lt;一节竹段&gt;&gt;,&lt;&lt;仿古竹提&gt;&gt;等被”中国工艺美术巡回展” 到斯裹 卡等展出,并获一等奖.这些伤品现藏于南京博物馆院.
１９５７年与任淦庭,顾景舟一起参加全国民间艺人代表大会.
１９５８年参加北京故宫 门城楼上举辨的”第一届全国工艺美术展览”,作品&lt;&lt;松鼠葡萄壶&gt;&gt;受到中外人士的赞赏,被中央工艺美术学院高壮教授收藏.其参加北京十大建筑的讨论会,并设计紫砂茶具.
１９５９年精心仿制了南京博物馆珍藏的中家一级文物&lt;&lt;项 思桃杯&gt;&gt;,费时４个多月,获殊荣.１９６０年成为中国美术家协会会员. 从此进入创作的旺盛明期,设计了&lt;&lt;如意壶&gt;&gt;,&lt;&lt;云玉壶&gt;&gt;,&lt;&lt;高锋咖啡壶&gt;&gt;,&lt;&lt;迎宾洒具&gt;&gt;,&lt;&lt;奖杯壶&gt;&gt;,&lt;&lt;万寿壶&gt;&gt;,&lt;&lt;碗梅壶&gt;&gt;,&lt;&lt;可心梨式壶&gt;&gt;等,许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品.
１９６４年精心仿制陈鸣远&lt;&lt;包袱壶&gt;&gt;,可以乱真,达到紫砂技艺炉火纯青的地步,其力作&lt;&lt;可寿壶&gt;曾先后赠徐海东大将和毛泽东主席.
七十年代初期,仍然孜孜不倦地从事紫砂陶创作,前后设计制作了&lt;&lt; 色柿子壶&gt;.,&lt;&lt;彩蝶壶&gt;&gt;,&lt;&lt;高 壶&gt;&gt;,&lt;&lt;报春壶&gt;&gt;,&lt;&lt;劲松壶&gt;&gt;,&lt;&lt;翠松壶&gt;&gt;.１９７３年,首创一种壶形,多种装饰和新形式,在状如 心形状壶 上,分;别雕青松,翠松,寒梅,古柏,碧桃等装饰,深受中外人士欢迎.精心制作的&lt;&lt;可心梨式壶&gt;&gt;被国务院定为 赠日本首相中角荣的国家礼品.
１９７８年评为 工艺美术师,先后担任江苏省文聊委员,宜兴 政协常委等职.１９７８年在上海举行的”全国陶瓷美术创作设计”会议.１９８５年１０月上海电视台拍摄电视片,其制作了&lt;,仿古壶&gt;&gt;, 后又制作生前最后一件作品&lt;&lt;汉扁壶&gt;&gt;.
朱可心艺术造诣深,设计能力强,善于从自然界汲取创作灵感和题材,风格深厚淳 ,法度合宜.年轻时所作的&lt;,云龙壶&gt;&gt;饰以夏日云彩,变幻[无穷,是气韵贯通.形象生动的成功之作.&lt;&lt;圆松竹梅壶&gt;.跳出树椿形的框框,,删繁就简,美观实用.晚年力作&lt;&lt;彩蝶壶&gt;&gt;立意新颖,以简托繁,翠蝶作 纽,颇有画龙点睛之妙.其辛勤培育紫砂塑器的 多技艺人才,有建树者甚多.且经常作现场指教,使整个紫砂塑器技艺得以普遍提高.

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<>吴纯耿</P><>吴纯耿（1916～ ），原名顺根，宜兴蜀山人，曾用艺名吴澹、亨衡，为民国期间较有名的艺人之一。吴纯耿生於制壶家庭，由於家贫，10岁起即随父吴桂生学艺，并一直随父做下手。三○年代中期起，吴纯耿技艺逐渐趋於成熟，并以《覆葵（合菱）壶》的创制成功而成为利用公司的订坯户，并一度进入「省宜陶职校」受聘为技工工作，为工场学员作成型示范，为「宜陶职校」订货制壶。这时候所用印款均为「顺根」。
抗战爆发之後，窑场开始衰落，吴纯耿的技艺却渐入佳境。进入四○年代中叶，吴纯耿为潜洛窑户老板朱培鑫所聘用，并接受朱培鑫的建议，开始使用「吴澹」艺名，有时单用，有时与「顺根」合用。所制《合菱》、《葵掇》以线条顺畅，工整严谨，均匀协调而为时人所喜欢。
不久，吴纯耿受聘於「宜兴立信陶器行」，并成为「宜兴立信陶器行」的主要技师。吴纯耿的技艺发挥更为出色，是他制壶生涯中的高峰期。「立信」老板许立生，字开元，宜兴川埠潜洛人，细货老板，专门经营高档茶具，陶器店设在宜兴城中，规模较大，喜爱茶壶，且喜收藏茶壶。「立信」所订制着名艺人冯桂林的壶用「卷翁」印款，所订制吴纯耿的壶用「亨衡」印款。许立生并提议吴纯耿的「顺根」二字改为「纯耿」。其後所制茶壶上逐以「吴纯耿」替代「吴顺根」，「亨衡」替代「吴澹」。此段时间，吴纯耿所制的《葵掇》、《合菱》、《梅花周盘壶》、《大掇壶》、《六方菱壶》等比较讲究，形制端正大方，精工细作，气度饱满，是吴纯耿一生中制壶的最佳时期。
五○年代之後，吴纯耿参加「蜀山陶业生产合作社」，继续以制壶为业，但制技却较为一般，从高峰期开始衰退。至七○年代，吴纯耿从宜兴紫砂工艺厂退休，在家安享晚年，现仍住蜀山西街老家内。

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<>顾德根</P><> 在一些民国期间制作出品的紫砂茗壶印款中，经常会看到「艺古斋．德根」或「德根自造陶器」等印章款式。这些壶有方有圆，有大有小，有好有坏，亦有光货或花货之分。那麽「艺古斋．德根」、「德根自造陶器」的德根究竟何许人也？据笔者考证，这位默默无闻的民间艺人是宜兴潜洛人氏顾德根。
顾德根（1895－1960），男，世居宜兴川埠潜洛，自幼习艺，艺成後以制壶为业。民国初期，顾德根以制紫砂花货为主，《竹节》、《竹鼓》、《竹段》为常制作品。其所制《树瘿》套壶以树瘿为壶身，斑斑驳驳，流钮把及口沿处以竹节装饰，颇具特点。其壶壶底用款为窑户老板「艺古斋」印，其盖印用款为小章阳文篆书「德根」。这段时期，仿古类作品较多，口沿装饰以竹为饰，以竹为型，是顾德根的制壶特点之一。
进入二十年代，成年的顾德根以制《牛盖洋桶》《六方》等造型为主。《洋桶》以传统造型，《六方》上大下小，边角为钝角，稍深，带圆。二十年代後期以仿「贡壶」朱泥小品造型为主，结合自己紫砂花货塑器的特点，有时在朱泥壶上用蛙、虫为壶钮，较有特点。这一时期的作品，以「贡局」、「贡壶系列」、「乾隆朝」、「雍正年」或以自己的印款「德根自造陶器」镌钤。
三十年代之後，顾德根把主要精力放到紫砂泥材质的配置上，并成为「宜兴吴德盛陶器店」和「上海铁画轩陶器店」的主要供货人。一般是自己和家人一起选配紫砂泥，忙时亦雇用临时工人，用三尺方圆的石磨，把大黄牛蒙上眼睛，围着石磨转。配置出来的泥料专门用运泥的黄泥船，经张泽、东氿送「宜兴吴德盛」或送「上海铁画轩」。泥量小的时候，就托人用轮船捎带去上海。
1937年抗战爆发後，至四十年代初，窑场一度败落。紫砂泥人纷纷另择生计。顾德根於1942年年底起转行，作屠宰猪肉行当，俗称「屠墩老板」，直到五十年代。
1955年後，顾德根再操紫砂旧业，为「汤渡」、「蜀山」「陶业生产合作社」做订货坯。
1960年遇上天灾人祸，时过花甲之年的顾德根饿死在宜兴川埠潜洛老家，终年65岁。

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醉壶楼

<>蒋祥元 </P><>蒋祥元（1868~1941年），世居宜兴川埠潜洛村，生於同治七年(1868年)，卒於民国三十年（1941年），民间紫砂艺人。蒋祥元十多岁即随父学艺，至18岁艺成。先做些统货（亦称粗货），产品有茶壶亦有花盆，因这一时期潜洛村上紫砂壶界仿造古器之风盛行，经常有一些有实力的收藏家赶上门来订货制作。蒋祥元凭着自己的大胆和智慧，接下来一批方器形制的茶壶款式的生意，并在订货试制的过程中，巧妙地运用自己制作紫砂方器花盆时积累下来的经验，用泥片镶接法手工制成样品，得到客商的认同和承认。
经过二、三年制作，蒋祥元迷上了紫砂光货方器造型，并在四方的基础上逐步改制形器，在传统上加创新。至光绪十五年（1890年）左右，有客商提出要蒋祥元仿制「陈鸣远」的方器作品（其实是仿冒打「鸣远」印，并无实样照仿），因只听其名，不见其实物，故蒋祥元用自刻的「铭远」长方印章款，造型有《四方桥顶》、《六方掇球》、《四方鹅蛋壶》现藏宜兴陶瓷博物馆等。这一时期，亦有蒋祥元制的「龙印」、「花印」为底款的仿古方器茶壶外销海内外。至清宣统年间（1909~1911年），蜀山潘姓大窑户建立「阳羡紫砂陶业公司」，蒋祥元被聘至公司制作方器茗壶，所用款为公司统一镌刻的印章。底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，印为四方形，边饰为不规则花纹纹饰，上方右起往左为「宜兴」字样，下有花印标志，盖款用作者自己的印款。蒋祥元所制茶壶均为这一模式，壶底印款「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。盖款习惯钤在气孔的左边，这是蒋祥元盖印的独有习惯和标志之一，现为蒋氏後代收藏的《四方桥顶壶》便是蒋祥元这一时期的作品之一。此壶高8公分，宽15公分，口径5.5公分，材质紫砂。桥梁顶两边抽凹，桥孔为圆形，壶身有印模装饰「鸿禧」两字。壶重9两，不满1市斤，容水500西西，底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。民国二年，「上海铁画轩陶器店」创办，蒋祥元入股加入「铁画轩」，成为股东之一，所制紫砂茶壶均由上海铁画轩外销，仍以紫砂光货类方器造型为主。民国二十年後，蒋祥元年纪渐大，逐渐退出紫砂业界，以延年养生为本，无日不上茶馆休闲，一日两次，天天如此。至民国三十年（1941年），蒋祥元逝於宜兴川埠潜洛，终年73岁。
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醉壶楼

<>邵宝琴</P><>邵宝琴（1906-1978年），宜兴蜀山人，15岁起跟随着名艺人俞国良学艺。俞国良见邵宝琴殷勤老实，刻苦踏实，且虚心好学，便毫无保留地将技艺传於邵宝琴，使邵宝琴既打下扎实基本功，又学到一手制壶技艺。

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<>范泽林</P><>当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。能书画，精陶刻，刀法苍劲有力，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。当代陶刻名师沈汉生，曾从范泽林学过陶刻。</P>

醉壶楼

<>谈尧坤 </P><>当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。能书画，善陶刻，刀法纯熟，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。
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醉壶楼

<>范锦甫 </P><>民国时期宜兴紫砂艺人。精於制壶，善作花货。香港茶具文物馆藏有“范锦甫巧色佛手壶”一具，制作精美，形象逼真，生动传神。高9.2、宽18公分。</P>