[转帖]“继承与发展”北大清华紫砂艺术学术研讨会实录

醉壶楼

编者按： 2008年9月20日，宜兴的紫砂人必将记住这个日子。在那天，紫砂文化在历史上第一次走进中国最高学府北京大学和清华大学。该日上午，在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆内，一场名为“和谐之美”的当代紫砂壶经典作品提名展隆重举行。此次活动由北京大学考古文博学院、清华大学美术学院与中国华夏文化遗产基金会、宜兴紫砂行业协会联合举办，共有一百多件当代紫砂壶经典作品参加了展览，值得一题的是，著名国学泰斗季羡林先生为壶展专门题写了“谈茶”二字。和谐之美 　　9月20日下午，在清华大学美术学院举行的“传承与发展—紫砂艺术学术研讨会”上，北大、清华的教授与很多文化学者，以及紫砂工艺美术大师坐在一起，进一步探讨紫砂艺术的发展。与会的学者与工艺大师们从各个角度讨论当前紫砂业界的各种问题，各位在座的嘉宾就历史、考古、具体创作等领域各抒己见，整个研讨会气氛浓烈，整个讨论过程让紫砂这门民间的地域性艺术上升到学术的层次，并从中挖掘到很多紫砂艺术中的文化内涵。　　这是一个令现代紫砂人欣喜的时代，紫砂文化在形成国际文化品牌方面已取得辉煌的成就。2006年时任联合国秘书长的安南访问北京大学，北京大学校长许智宏特意以一把“提梁石瓢”款式的紫砂壶相赠，并意味深长地寄语道：“中国茶文化追求心平气和，体现了中国传统的‘和’观念，相信当前的国际事务也可以‘心平气和’地来解决。”一壶一席话，令安南赞叹不已，同时也体现了以紫砂文化为代表的中国优秀传统文化在国际上的至高地位。　　古往今来，紫砂铭壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与历代文人雅士气质十分相近，文人玩壶视“雅趣”参与其事即成“风雅之举”，当文人与艺师结合的时候，紫砂文化必将焕发新的艺术生命力。著名金石书画篆刻家陈曼生，以其自身深厚的文化艺术素养和审美能力，与当时著名的制壶高手杨彭年合作创制了文人紫砂珍品代表作“曼生十八学士壶”，其壶艺之精湛、质朴而高古的艺术气韵，蕴含了丰富的人文精神，回归文人雅士返璞归真的境界，达到了心境的融合，也才使得文人紫砂壶升华为融合多种文化的载体，紫砂壶从此便以纯粹文人化的身份而跻身于艺术珍品之列，成为当时文人士大夫阶层极力推崇的艺术珍玩。　　时光荏苒，当紫砂这门小小的民间工艺文化在新世纪与最高学府中的学术激荡汇聚之时，我们有理由相信紫砂文化会在新时代下迸发新的生命力。无数紫砂艺师孜孜以求的文化复兴，必将会在文人参与紫砂后，重新得到新的希望。而肩负民族使命的北京大学和清华大学，也将通过传承和弘扬紫砂壶文化等民族优秀传统文化，在高校参与紫砂文化振兴的事业中，点燃晨黎之星火。我们有理由相信：以此次活动为契机，大学与民间结合，将进一步增强紫砂壶文化的思想深度和文化底蕴，提升紫砂壶文化的国际品牌意识，更好地继承和发扬中华优秀传统文化。

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和谐之美 研讨会日期：2008年9月20日下午研讨会地点：清华大学美术学院发言人名单：（按发言顺序如下）郑 宁：清华大学美术学院教授赵为民：北京大学新闻与传播学院教授、北京大学新闻发言人、党委宣传部部长鲍志强：中国工艺美术大师许伟英：宜兴市委常委、宣传部长杭 间：清华大学美术学院副院长、教授张守智：清华大学美术学院教授权奎山：北京大学考古文博学院教授秦大树：北京大学考古文博学院教授张颐武：著名文化学者、北京大学中文系教授、博士生导师李昌鸿：中国工艺美术大师曹亚麟：江苏省工艺美术大师 研讨会现场 “继承与发展”紫砂艺术学术-北大清华研讨会实录（上） 郑宁：　　这里有一些老朋友，也有很多新朋友。在这里我代表主办方向大家表示感谢。近期陶瓷这门艺术在我们国家成为一个热点，这和我们国家社会经济水平的飞速发展有直接的联系，我们国家的陶瓷行业发展十分迅速，这是我们的同行们非常愿意看到的，那么今天呢，我们有这样一个机会能够与北大的老师们一起就紫砂行业的一些问题做一些学术上的探讨，我觉得非常高兴。紫砂这个小小的艺术品，可以走进北大、清华这样的学府，这里汇集了我们的很多专家教授和学者，加上我们的工艺大师们，就紫砂这门艺术进行多方探讨。在这里，我也表达一下自己的一些想法，我希望大家利用这次机会谈谈自己各自的看法，大家可以在不同层次上不同角度上做一些讨论，有很多朋友，我也不太熟悉，首先，我希望赵老师来为大家介绍一下北大的老师。郑宁教授开场 赵为民：（开始介绍）　　在我旁边呢，是北大张颐武教授，是我们国家非常著名的学者，也是非常著名的文学评论家，可能大家能在央视很多节目中看到张老师的评论，所以我今天特别邀请他过来。在这边是我们的权奎山教授，他是我们国家非常著名的陶瓷学家，也是北大考古学院的教授，在旁边是秦大树教授（北大一位考古学者），他是在陶瓷方面非常有研究的一个专家，也是昨天刚刚从南京赶回来。那么他到南京参加了一个我们在宜兴新挖掘的一个考古研讨会，一会我们让他做一下详细的说明，还有我们一个还没有赶到现场的徐天进教授，他也是我们的一个北大考古学院的教授。他们都对紫砂非常有研究，其他我就不一一介绍了。 郑宁：　　我来介绍一下我们清华的教授，这里是张守智教授，我想他在陶瓷领域的德高望重的地位大家都很清楚，而旁边则是陈若菊教授，她也我们的老前辈，她是中国第一套人民币的设计者。。。还有王辉老师，他为这次活动的举办起了很大的作用。赵为民：　　这个刚刚进来的就是徐天进教授，我刚刚为大家介绍的。郑宁：　　下面让宜兴的朋友介绍一下他们那里的朋友。鲍志强：　　我来介绍一下，这是顾绍培大师，国家工艺美术大师，那是江苏工艺美术大师曹婉芬，这些朋友也都是江苏工艺美术大师，这是曹亚麟，也是江苏工艺美术大师。这是宜兴宣传部长许伟英部长，这里呢是宜兴紫砂行业协会会长王俊华。鲍志强大师向大家介绍宜兴的工艺师 郑宁：　　希望大家就我们这次的展览谈谈自己切身的感受，不管是好的一面，或是自己感觉还有值得讨论的问题，都可以说出来，我们这是学术研讨，所以大家能在一定范围内谈谈自己真实的想法。呃，哪位老师先发言？ 许伟英：　　考古学院的老师先来发言嘛，那个考古挖掘有新成果的。

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秦大树教授：　　这里需要放幻灯片，我叫学生去拿电脑了，可以叫其他老师先发言。杭间教授：　　我想，首先在我发言以前，要向张守智教授和陈若菊教授致敬，因为了解中国陶瓷艺术发展的人都知道，这2位教授以及很多故去的老师，包括高庄先生、梅健鹰先生等。诸位可以说是为中国陶瓷艺术的发展做了不可磨灭的贡献。　　另外我想说的是，因为我自己本人是做艺术史研究，应该说虽然我对紫砂这一块不是非常熟悉，但是它和中国其他陶瓷艺术各个品类一样，它有它的普遍性，也有它的特殊性。可能在陶瓷领域里，紫砂的特殊性是有目共睹的。因为江浙在宋元明清以来的文人汇粹之地，促进了紫砂艺术的发展，使的紫砂艺术和其他陶瓷品类呈现非常不同的面貌。这样一个历史渊源实际上对于现代的紫砂艺术的创造是有很多的经验去找，因为我们知道当时的江南既是一个商业化的茂盛之地，也是一个自由文人自由职业家的聚集地，陶艺家和文人的相互紧密交流是紫砂艺术能够在今天作为一个陶瓷领域独特面貌的一个最重要的因素之一，今天虽然严格意义上来说，职业文人和传统文人已经不存在了。譬如刚才赵教授说颐武兄文化学者，严格意义上说他是当年的江浙文人是不一样的，我们不能把颐武兄和唐伯虎祝枝山放在一起谈。　　但是呢，学院的艺术家，和一个时代的一些文学艺术的创造，和紫砂艺术的发展，是紧密结合在一起的，这一点今天在座的几位大师和当年中央工艺美术美院的渊源就可以看出这一点。那么我们如果暂且抛开紫砂艺术的市场化不谈，因为现在紫砂艺术的通过它的收藏热使它的市场化机制越来越发达先进，以至于政府要把它当成一个文化产业来看待。但是我认为这是一个政府的事情，我认为就各位紫砂艺术家紫砂大师本身来说，抛开商业化因素，紫砂艺术的内在本质还是一个品位。还是一个艺术的品位问题，离开了这一点，我想我们从紫砂艺术的这些历史上的重要人物，包括近现代的顾先生和吕先生等等这些人，都可以看出这一点。　　那么，如何从当代的市场经济的特性里，使年轻的紫砂艺术家具有传统因素的修养，又能面向现代审美趣味发展呢。我早上参观了展览，和一些同行进行了交流。我们认为虽然在中国当代的紫砂艺术得到很大的发展前提下面，但也隐含了很多不足，也许是因为我个人的趣味是偏向于传统，我们总觉得我们大师作品的内在朴素更符合紫砂艺术传统发展过来的审美趣味，年轻的紫砂艺术家的求新求变，虽然有他们自己的可贵的地方，但是感觉到这离我们传统的根，这离我们这个现代的审美趣味如何去恰当把握，感觉到还有很多事情要做。我想可能可以给丁山政府做一个建议，因为宜兴作为中国紫砂的陶艺的最著名的产地，政府在将它作为一个文化产业发展的同时，可以着力的培育推广我们的紫砂艺术家，给他们建立一个很好的文化格局，来呈现中国或者两岸三地或者更大范围的人群之间，可能是政府除了产业之外需要认真考虑的事情。而对紫砂工艺师来说，可能在目前中国市场经济非常发达的情况下，作为一个有远大追求的陶艺家，不要被一时的经济收益所影响，而有一个如紫砂艺术先人一样有更远的追求，那么也就需要对自己有更的要求。我就说这么多。

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[BR]清华大学美术学院副院长、教授杭间 鲍志强：　　首先要感谢北大和清华，为我们宜兴紫砂做了这么一个这么好的推广上的贡献。紫砂千百年来，通过了窑工辛勤的努力，到现在开创了一个我们宜兴的紫砂艺术，现在可以说我们能把紫砂当成我们宜兴的城市名片，那么，这一次的展览呢，我们选出了近100件左右的作品，从展览作品的艺术来看，那个还是说在传统的基础上能够结合现代文化，那个已经走出了一小步。在这个方面，作为我自己来说，我自己送了2件作品，从那2个作品来说，其艺术内涵还是主要吸收运用了中华文化的传统题材，在形式上进行了提升，使之得到相应的美的享受。其中我带来了一套紫玉飘香，实际上我的创意是很大的一套紫砂茶器，就是说根据茶文化的4大要素：茶、茶具、水和茶文化的环境。那么我就运用了紫砂陶的材质，我设计了2大类的作品来体现茶的文化内涵，一个是茶具，从它内容的角度上进行了地区性的划分，从综合要素设计出美学概念。我们考虑到茶，泡茶要壶，这次展览不是单纯说壶，壶只是一个平台，通过壶反映了个人的创作思想和创作内涵；另一方面根据茶文化的环境，这次我是根据茶和茶具来展示我的作品。所以我们深深体验到，我们的一些在创作上的一些作品，已经深深得到了我们清华大学陶瓷系的各位老师的一些教育的结果体验出来的，我记得75年的时候我还是陶瓷系的一个学生，在学习过程中，我们向张老师和陈老师谈谈手把手的教导，有些具体的东西，我觉得自己还要通过不断的努力学习才能得到更深刻的认识，尤其是在文化内涵上的认识。感谢大家，谢谢大家。 鲍志强大师发言 张守智教授：　　我说一点，我今天参加到开幕式，我很激动，应该说紫砂从明代万历年间到现在，一共是500多年的历史。新中国的陶瓷的辉煌和发展，到今天，特别是改革开放，紫砂人和紫砂作品在中国最高学府清华北大，这个平台上展示交流，这应该说是紫砂发展史上头一次。　　那么，我是1954年中央美术学院毕业的留校学陶瓷的。高庄教授就是我的启蒙老师，我是搞造型基础课的，后来搞设计课。1962年我第一次去宜兴，在之前，因为我搞造型基础课，那个时期经常有运动，很多时候不能搞教育，我的老师在课上搞了十个在职研究生，给了我造型基础的课题，我喜欢宋代的民窑，我的老师不同意，他对我说，你要搞好造型基础课，你要从宜兴紫砂入手，我是个北方人，不懂喝茶，那么是因为作为学习课题到了宜兴才懂了喝茶，和赵老师认识也是因为紫砂。我就想说一说，我从大学毕业到现在，教学50多年，退休10年，从计划经济年代，大学专业就定了我的终身，每年我都有10个半月在中国陶瓷产区跑。　　中国就在这两年，整个陶瓷行业进入一个新的转型期，大家知道我们中国陶瓷到现在是个量产大国，我们不是历史上的质量大国。中国瓷器的发明，对全世界人类生活质量的提高在历史上我们做了非常大的贡献，但是今天中国陶瓷在国际上的地位就谈艺术陶瓷生活陶瓷，我们已经承担全世界75%人口的生活陶瓷，是我们中国人做的。但是现在我们看到人民币几次升值，出口退税减免，结果一下子中国陶瓷产区目前面临一个严重的转型期，就是我们是一个出卖原料出卖劳动力的陶瓷生产国，这是我们的现状，而我们的政府这次下决心从宏观调控，解决这个问题，今后给我们指出一个方向，就是中国今后我们陶瓷包括整个经济的发展，要走向自主创新品牌文化，这个事情不是简单的事情，而是战略问题，是需要很多年去做的。　　回过头来，我们宜兴紫砂为什么今天在中国陶瓷飞速发展中，取得这么好的成绩，能够在中国最高学府开研讨会，我觉得，明年是国庆60年了，60年的紫砂发展在中国陶瓷产区是最健康的，大家知道在计划经济年代，我们刚刚解放的时候，我们群众的生活是面临的是有和无的矛盾，有没有粮食吃，有没有衣服穿，布票粮票供应券，当时中国陶瓷生产也出现了一个当时轻工业后解决全国陶瓷供应问题，那就是景德镇得解决新疆西藏内蒙每个人5个饭碗，一直到文化大革命以后，还是补贴的，整个陶瓷行业还是国家补贴生产的，老百姓如果说是1毛钱一个饭碗，事实上，国家要补贴一半。但是在这样一个情况下，陶瓷机械代替手工，全国出现了这个情景，但是惟独宜兴紫砂，在计划经济年代，一直坚持保护我们的无形文化资产的手工艺，因为紫砂材料本身的性能，机械化生产不成功，而宜兴紫砂，因为大家知道陶瓷历史很大，而陶瓷现代教育很短，仅仅是解放前到解放后的60年，但宜兴紫砂从解放初期到现在，一直我们这个7位老艺人，包括顾景舟、蒋蓉等，一直师徒承传的紫砂工艺厂，今天有这样好的成果，这个企业从生产方式上一直是计件工资，在座的大师都是这样，作为紫砂行业的传统工艺是全世界极其特殊，离开宜兴紫砂，全世界包括中国没有这样的成型工艺，在计划经济到改革开放后，紫砂中学从初中到高中毕业，进了紫砂厂，经过3年的严格师徒培训，所以打下了宜兴紫砂这一代人的这么好的成果和成绩，实际上这是紫砂教育的承传和院校教育的结合出现的这样一个好局面。如果按照全中国其他几大产区来看，计划经济年代的机械代替手工，都冲击了我们传统的工艺，惟独紫砂是非常健康的，那最近几年我们陶瓷行业开会的时候，我们都知道今天紫砂在世界上作为。。结合我们目前的奥运，绿色奥运科技奥运人文奥运，在这方面在中国陶瓷方面是做的最好的。但是，今天紫砂都回到了自己的工作室去了，紫砂下一代的培训，怎么样去培训，怎么样把计划经济年代紫砂厂那样好的经验，当然那样的体制是不合适的，但是在计划经济年代的那样体制底下有些科学的东西，怎么按新的历史时期，下一步发展当中，怎么能扎实把它传承发扬光大，我希望大家应该认真思考这个问题。　　我常把紫砂当做明式家具，明式家具影响了全世界当代家具的发展，特别是北欧，可是今天我们的紫砂人，我们要把传统承传好，紫砂不是清式家具或广式家具，而是明式家具，要把这些最精华的规律和内涵传承下去，我觉得这是当代我们这些大师下一步我们主要让它健康发展，我们应该把紫砂从亚洲推到欧洲去，还要将紫砂这个材质的科学性，很多欧洲人不知道，这还是我们文革后，上海中国科学院、无锡轻工业学院、南京化工大学都把紫砂材质的科学道理，都已经通过论文发表了，我们今天这些紫砂人要宣传中国紫砂在茶文化中的科学性：紫砂做的壶是中性的，瓷壶是酸性的，玻璃是碱性的，惟独没有对茶产生影响的是紫砂材质。这些科学的道理，还有它的气孔习惯，我觉得要大力宣传，通过我们的努力，把今天的紫砂通过亚洲传播到欧洲去。谢谢大家，我要说的话说完了。

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张守智教授发言 权奎山教授：　　我觉得我是搞古代陶瓷，但是我们呢，紫砂也是在我们研究范围之内，所以我们也有一些个接触，对一些问题也做了一些思考，下面就简单谈谈我的一些想法。　　现在紫砂创作烧造是非常兴盛的，而且产品质量也越来越高，那么紫砂它是一种特殊的陶器，一般都这么说，那么它的特殊主要体现在原料上，那么它的原料跟普通陶器的原料有很大的区别，它往往和瓷器，就是我们通常说的瓷土化学成分比较接近，那么特别是，它的硅和铝比例比较适中，它在这方面接近瓷器，它的可塑性非常好，那么它烧出来，稳定性也非常好。总得来说，它的稳定性不次于瓷器，那么它的原料中，它和陶土重要区别就是铝的含量，普通陶器铝的含量比较低，紫砂原料铝的含量根据上海研究所，我调查了一下有10个标本，那么它的原料铝的含量基本都在20%~25%这个范围之内，那么这和瓷器中铝的含量比较接近。。。那么整个紫砂原料都很优越，都很优越于一般的陶土，那么就是说它的温度很多烧的高一些，用的紫砂泥也完全可以烧到瓷器，最初没有釉，所以说它的温度可以烧的相对比较高，但是它又不能烧得太高，所以说它这个原料有这么多个优点，所以说从古代到今天，紫砂壶用来装茶饮茶，有它特殊的效果。再有紫砂原料上一个特点是含铁量比较高，那么它的原料都是4%~10%左右，所以说它烧出来含铁量比较高，可以在表面呈现不同的色彩，增加了紫砂器的艺术效果。可以说它是一个特殊的陶器，特殊就特殊在它的原料上的不同。这是我要说的一个问题。　　紫砂是从明代的中晚期，开始用紫砂泥制作茶壶，有个金沙寺的和尚和书童用紫砂泥做茶壶，这样，为什么用紫砂泥做茶壶，因为本身它有它特殊的效果。那么它这个紫砂壶做成之后，特别是到了明代末和清代初，由于文人雅士的参与，绘画啊题字啊，这样大大提高了紫砂器的文化品位，紫砂器当年开始用紫砂烧制茶具，那么当然是由于它本身原料的一个特点，而另外一个原因是明代中晚期喝茶方式的一个变化。所以说，它要寻找新的材质的用具来制作喝茶的用器，那么这个紫砂壶由于文人的青睐，那么在上面题字绘画等等就大大提高了它的品位，到了清代康熙及其以后，国内就大量在使用，从而也销往国外，也送往宫廷。那么我们今天呢，基本看，从明代中晚器，紫砂艺品的生产就一直没有间断，我们现在谈传承和发展，那么传承呢，这个是很重要，因为它在历史本身辉煌过，我们要把这些东西传承下去，传承不是模仿，而是要创新，那么创新，我觉得，从历史考古角度说，一个就在材料上，这个材料本身不会有什么新的发现，我想在材料上应该适当调节配备使它出现更多的色彩更多的颜色，再有一个就是造型，现在我们传承的还是比较多，但是我从历史看，从清代开始，造型各式各样都有，那么还会不会有新的造型，我想应该会有，但我想现在的紫砂造型应该有新的时代感，老的不说，就说瓷器，它也发生了很大的变化。　　另外我觉得创新就是在装饰上，因为在清代在康熙以后，紫砂呢在装饰确实下了很大的工夫，就是说紫砂达到了很高的境界，那么我们现在呢这个装饰，那么这个原料的调剂使它出现不同的色彩也是一种装饰，其实绘画这个也是一种装饰，这个我想在装饰上应该突出文化的氛围，再有在装饰上应该体现题字绘画中的时代气息，必须有时代感，有时代感就会受到人们的喜欢。再有一个紫砂器的制作，现在使用的人都体会到它喝茶的特殊效果，而且从各个阶层都有人在使用这个紫砂茶具，所以我觉得在制作的时候，应该分点档次，分高档和普通，这样使紫砂生产会显得更加稳定。我是外行，不一定说的对，谢谢大家，我说完了。

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权奎山教授发言 “继承与发展”紫砂艺术学术-北大清华研讨会实录（中） 秦大树教授：　　挖掘的这个窑址是蜀山窑址，蜀山的位置在太湖边上，这是以前的地图（对着幻灯片），丁山在这儿（对着幻灯片）。。。紫砂的烧造有500多年的历史，从明代嘉万以后开始兴盛，我觉得这个说法比较准确。蜀山窑址延续时间从明代嘉靖到上个世纪60年代，这是蜀山，这是他们划定的挖掘区，分成A、B、C、D，沿着蜀山的东南进行考古挖掘，这次考古区域面积并不大，一共有400平方米，对于我们考古挖掘来说，400平方不算多，但我们挖掘了3年，可以说这个资源非常多，挖的深度有十几米，地层有几十层，大家可能不从事考古研究的人不知道，对于一个有几十层的考古地域来说，是很少有的。。。（下面秦大树教授对着幻灯片做说明：）（幻灯片标题是“宜兴蜀山窑址考古发掘成果汇报（2005-2007），南京博物院、无锡博物院、宜兴市文管局、宜兴市陶瓷博物馆。”）（幻灯1：调查发现与发掘情况过程，蜀山位于太湖西部，宜兴市东南丁蜀镇，因东坡得名蜀山，关于蜀山窑址的记载是明晚期王穉登的一篇游记《荆溪疏》。）（幻灯2：均山乡地图）（幻灯3：丁蜀窑址、矿源分布图）（幻灯4：蜀山窑址平面）（幻灯5：06BG1东壁）（幻灯6：06BG1Y1门道和匠台）（幻灯7：不详）（幻灯8：05AG2第5层-儿童瓮棺葬）（幻灯9：蜀山窑址地层年代的判断主要依据层位关系，和纪年器物的比较、共存瓷片标本等，各期典型地层：明代晚期：05BG1第4层，06BG1第5层；清代初期：05ET1K第15-27层，06ET1K2第6-23层；清代乾隆：05AG2第9-12层，05BG1第3层，06BG1K1第3-4层。。。清代中期：05AG2第6-8层。。。晚清民国：05AG1第1-5层，05AG2第1-5层，05BG1K1第1-2层，05ET1K第1-6层，06ET1K2第1-2层）（幻灯10：蜀山窑址出土标本：按种类分：紫砂、宜均、其他日用陶、模具、窑具、瓷片、钱币等。陶器标本按胎色、胎质分为：紫砂胎、白泥胎、砖红胎、紫褐胎和粗砂胎等5种。）（幻灯11：壶嘴造型等）（幻灯12：明晚期宜均器形）（幻灯13：壶嘴、把手、的）（幻灯14：印章“闵制”、“显爵”款）（幻灯15：薄胎印花酱釉标本）（幻灯16：滚筒式、印章式）（幻灯17：乾隆时期蜀山窑产品特点：1，紫砂大量增加，品种繁多，工艺精致，外销占一定比例，出现紫砂加彩产品。2，宜均出现紫砂胎，牙黄釉减少。3，灯台、香炉、酒壶等白泥胎产品产量增加，薄胎酱釉印花罐消失。4，紫砂壶底款识大量增加，刻款、印款都有。）（幻灯18：外销壶造型）（幻灯19：乾隆时期宜均花盆）（幻灯20：清代中期蜀山窑产品特点：1，产品工艺趋向粗糙。2，紫砂产量占比提高，白泥胎宜均少见，出现大量酱釉香炉、灯台等。3，紫砂器表常见黄褐色。）（幻灯21：晚清民国时期产品特征：1，紫砂生产占绝大部分，少量生产日用酱釉陶器。2，壶孔出现多孔和梅花孔。大量出现店号款识，仿“孟臣”、“大彬”壶流行。“洋桶”、“龙蛋”等壶式成为商品壶主流。）（幻灯22：蜀山窑址的产品包括紫砂、宜均和其他日用陶器，三者同窑混烧，但因宜兴陶业分工的日益细化，蜀山在乾隆时期开始成为主要烧造的窑区，而宜均和其他日用陶器则分别在其他窑址烧造，这也是乾隆以后蜀山出土标本中宜均和其他日用陶大量减少的原因。）结论：其实宜兴还有很多窑址，我想通过这个说两点，一是关于时代问题，就是过去有人认为紫砂生产时间应该在宋代，通过这次挖掘，我们把时间定在明代嘉万时期（明代中后期），我们想通过这个考古挖掘来看，这个看法是可靠的。当然，我想也许坐在这里的宜兴的朋友也许不太愿意接受这个事实。

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秦大树教授向大家介绍考古新成果 许伟英：　　最初关于宋代开始的说法，是因为东坡创始的提梁壶，但是一直没有找到实物的证实，但是我们宜兴一直还有6个窑址，古窑址我们也一直在找，如果我们能找到比蜀山发源更早的遗址，那就说明紫砂历史会更早，那完全是可能的。我们曾经通过碳元素放射做过调查，我们也一直在做这方面的工作。当然，确实这方面还有待讨论。 鲍志强：　　在我们羊角山，发现宋代的窑址，宋代的窑址出现的紫砂残片，过去制作的手法比较粗糙一点，这个是紫砂的一个开始阶段，到明代中晚期应该是一个成熟阶段。秦大树教授：　　其实，现在的问题是羊角山当时只不过是一个考古调查，考古调查实际上是个定点采集，而没有地层，缺乏依据，再说这个定为宋代并没有确凿的考古比对资料，我觉得从学术上说，一个70年代的观点放在现在，应该有现在的一个更科学方法去证实，我觉得我们应该接受这个比较科学的看法。而且，紫砂的出现会和饮茶方式的改变有关，而饮茶方式的改变主要从明代开始的，我们现在通过考古发现，在北方的金代民窑发现有砂器，但是和紫砂这种饮茶方式还不一样，不管怎么说，紫砂还是应该从明代开始的，如果能找到更早的，我觉得还是比较困难，我现在想说的是，紫砂的成熟是在明嘉万以后，而嘉万时期恰恰是一个中国古代瓷器大量外销时期，就是葡萄牙人，也就是地理大发现时期以后，开始成批往外销售瓷器，紫砂也在这个时期开始成熟起来。所以我想说的是和在座各位过去认识不一样，我觉得紫砂生成是受到外来文化的影响，不是绝对传统的观点。大家同意不同意，可以讨论，所以紫砂的2次外销高峰，一个是嘉万时期，一个是康熙时期，就是荷属东印度公司，大批运输，我们现在可以在欧洲看到的主要紫砂器都是康熙时期的荷属东印度公司运过去的，还有一个事情，就是在南非有大量紫砂，就是当时荷属东印度公司供应了南非（当时属于荷兰领地），他们的所有生活用瓷器都是从景德镇、漳州和宜兴制造的。不知道为什么，欧洲人就把紫砂和中国的茶叶，一开始就捆绑在一起，所以饮中国的茶要用中国的紫砂器。　　第二是说，从考古发现内涵，我们可以看到，即使是在宜兴窑成长时期，在嘉万时候，主要产品并不是今天我们认为的紫砂，而是大量的生活用具，也就是说紫砂这个器物它的艺术形成过程中，是和人民的日常生活紧密相连的。就是它是又要生产香炉，日常的饮食器具，还要生产大量的茶器，紫砂在这个过程中脱颖而出成为宜兴窑的重要产物，我们现在弘扬紫砂的时候，是不是还要回归到和人们的日常生活中去。就像过去文学作品里有“病梅馆记”，那么这个梅花到后来变成“病”的时候，可能会被文人所欣赏，但却缺少了健康和积极以及实用的东西。那么现在紫砂是不是应该回归生活，我觉得我们应该好好思考这个问题。

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张颐武教授：　　我对紫砂是外行，但我确实觉得这是我们国家非常重要的文化资源。随着人们对中华传统文化的兴趣越来越强，紫砂作为和中国茶文化有着非常深厚渊源的艺品，我觉得大家很多说法其实不矛盾。就是说，我们照样可以考古挖掘和研究，和我们旅游的宣传以及文化的运作，可以同步的进行。其实这是2个不同的范畴，学术研究可以有自己的成果，但是宜兴的文化的挖掘和介绍，又是另外一个方向，我觉得这2个方向可以并行不悖。就是说考古研究可以和宜兴地区政府对文化产业有一个很好的支持，而政府对文化产业的支持又可以反过来促进考古的研究。我是觉得现在随着中华文化的高度重视，今天我上午还去开了一个会，也就是央视做了一个奥运的总结，他们总结奥运整个转播的情况，中央电视台从国家的品牌上升到全球品牌，从这个角度看，大家对中华文化的关切感，和整个世界对中国传统文化的需求都前所未有。所以我觉得现在大家都在讲怎么利用文化产业来拉动整个地区市场经济的发展，从这个角度看，宜兴做这个工作是非常及时的，其实既是提高本地的文化内涵，又是提高地区的经济发展。所以一方面，我们必须有非常深厚的文化积淀，因为紫砂壶和中国人的茶文化有着直接的联系，而一般的公众在经济高速发展背景下，整个艺术品的收藏价值必然有一个提升。当然，近阶段我们国家发生了一些困难。但是总的趋势并没有改变，随着经济的发展，大家对于中华本身的这个文化的挖掘也肯定会越来越普遍。前一阶段我和冯骥才共同主编了一套“符号中国”一个大的系列丛书，那是由译林出版社出版的，有中文和英文对照。实际上，紫砂已经成为中国文化的一个重要符号，这个符号已经积淀了人文、社会的价值，它也代表了中华文化的最高境界，让人的精神能得到升华。这个过程创造的精神文化价值，确实已经成为中华文化中最宝贵的东西。前一阶段，我们有过讨论说，老师退一步可以成为大师，今天我觉得这个说法是很离谱的，我们都是老师，但是我们退一步不可能做大师，我觉得今天我看到了这么多大师，他们通过自己的努力让我们看到了中国文化的传承，乃至中国文明的传承。从这个角度看，大师有一种气，所以说，今天我坐在这里有一种惶恐。　　还有一点，我觉得地方在发展文化产业上必须有很好的战略观点，我觉得宜兴有紫砂，这就是所谓的生长点，我觉得宜兴还有集聚区，你看我们在座有很多大师，以及宜兴也有这么多的窑，生长点和集聚区都齐备。但我们还必须让很多人了解到，中国文化可以通过紫砂来表现出来，这种内涵的价值可以通过这种艺术品来展现，所以我觉得这需要做很大的宣传，让公众对这个文化意韵都有更深刻的了解。我觉得提高大众的品位，就应该依靠于宣传做的好，这样，艺术品的价值肯定会得到提高。但另一方面这也会促进艺术整个文化产业链条的大规模的发展。所以，我想今天的活动是非常有意义的。　　还有，我们现在感觉到中国人对自己文化的精神是非常热爱的，但是其实对我们自己具体文化的了解是非常不够的，我们有这样一个矛盾，譬如一个中国人去日本看到日本人有和服，去韩国看韩国人有韩服，然后回来就很着急地说我们中国人有什么国服呢，然后有人说我们原来有旗袍，但是旗袍现在在中国已经成为只有服务员才穿的东西。有的女士盛装穿着旗袍去外面公共场合的时候，突然旁边有个人对她说：“喂！给我倒杯茶！”然后她就很受打击。所以说，我们在抽象上都知道要传承自己的传统文化，但是在具体的细节上，我们对自己的文化还了解不够。所以我们还是要设法让公众，让全世界了解我们的文化是什么东西，必须让人们了解我们的紫砂文化的内涵和意境是什么。我觉得，我们还有更大的空间去提升这些东西。　　我再说一个问题，那就是日本茶道是非常严密的，那你说我们中国，大家都说喝茶有一套方法，但具体的程序怎么去做，在细节上往往并不是很清晰，因为各地有各地的表现表演，但是呢，它其实并不像日本，你譬如说那些日本的茶道师他们有一套完整的训练方式，他们在生活的细节和喝茶的细节上，训练得非常充分，那么我们是不是可以也可以在很多细节方面重视将文化渗透进我们的饮茶中去呢，我觉得我们应该重视这个问题。

醉壶楼

张颐武教授发言 李昌鸿：　　各位老师，这个我们这次参加和谐之美的活动，感受到这是一个很好的学习机会，作为我们从事紫砂事业的人来讲，就是喜欢学习。我们也不瞒各个老师说，1955年，我们26个师兄弟姐妹考取了紫砂工艺学习班，学习了不到一个月，有一种造反的精神，那么现在讲起来，可能会得到好评，但是在那个时候呢，我们脸上还没有什么光彩。为什么呢，我们26个人写了一封信给周恩来总理。那么当我们写信给周恩来总理呢，当时的领导觉得不得了，这些学生居然写信给周总理，不得了，马上就对我们开会，怎么审怎么问，是哪个人出的主意哪个人带的头，怎么怎么，结果这个事件闹了一个星期，到礼拜六的那一天，我们宜兴市的副县长，那时我们那里还是县，副县长吕梅笙（注：吕梅笙（1889-1966），原名冕霖，张泽双庙村人。自幼随父入塾，民国2年上海第二师范毕业后，回家乡任东坡小学校长。民国8年，吕梅笙与李炀谷、程伯威等人发起组织“教育励进社”，任副校长。该社出版《励进》不定期刊，提倡教育改革。民国17年2月，吕梅笙与程伯威、路洞曾等5人发起组织“精一中学”，他首任校长，把“亲爱劳苦”作为校训，严格管理学校，聘请优秀教师。几年后，精一中学便成为一所初具规模和有一定教学质量的学校。抗日战争爆发后，精一中学停办。他先后任省立常州中学沪校初中部主任、县第一临时中学校长。抗战胜利后，任东坡中学校长，同时为恢复精一中学而奔波。不久，精一中学在原址复校，他兼任校长。民国35年4月，江苏省政府核圈宜兴县临时参议员，指定吕梅笙为副议长，后提升为议长.宜兴解放后，被人民政府委任为宜兴县第一中学副校长，并被推选为县第一~第四届各界人民代表大会代表及常务委员会副主席，后又被选为苏南区人民代表。1957年2月，被选举为宜兴县副县长，分管教育工作。任期内，为提高教师业务水平，每学期主持举办高中语文教师古典文学讲座，亲自讲课。1966年病逝，享年77岁），副县长来了，跟领导说了，他说，工艺班的学生，写的信非常好，中央下来指示，那么我们往宜兴先派2个老师，一个是美术老师，一个是政治老师，来督导这些学生，哦，这下子领导把这个思想解开了，那当时我们是什么呢，我们就是说，我们一定要做好第一代的紫砂接班人，怎么样做好，首先要学文化，我们感觉到自己的知识太浅，文化太浅，所以我们向总理表示我们的决心，要这么做，而我们当时这么想，10天时间不到，中央就有指示下来了，我们感激得不得了，本来还有一个师弟，他这个人非常老实，领导以为就把他开刀，中央呢，而你们大家都说，我叫那个同学回家，你回家了总要说出来，哪个带头的，哪个出的主意，但是呢，这个师弟呢他没有讲出来，正好呢，宜兴县里面也把这个问题解决了。。。，所以后来当老师，陈老师，李老师，到我们那里去，我们就牢牢抓住机会，因为他们是中央美院来的，中央工艺美院来的，我们都要来听他们给我们讲课，给我们讲美学，讲造型，讲那个科学的理论知识，所以我们现在能有一点点陶瓷方面的知识，美学方面的知识，冲击到我们的作品中间去，而且呢，得到一些成绩，所以，所以今天我们到了北大，到了清华这些最高学府，因为我老是感觉我们中国是一个工艺美术大国，没有一个最高学府，非常遗憾，但是现在清华很重视，连同北大也很重视，这也就是我们的幸运，因此我们今天坐在一起，就把紫砂从历史上的文献来看，仅仅只有三本书，一本是《阳羡茗陶录》，海宁的吴骞编的，一本是《茗壶图录》，而且这个是日本人编的，再一本是65年前的李景康和张虹编撰的《阳羡砂壶图考》，就这三本书，就是我们的历史文献，就是我们在跟博物院的朋友我们一起在探讨紫砂的时候，还有故宫的一些朋友，就感觉到缺少资料，那是为什么呢，因为文人不重视，所以我们找准老师来对我们紫砂重视，来能写下很多资料，为后人留下很多智慧，后人根据这个智慧能够创造更多的成绩，这里面的课题就多了。　　刚才所讲的考古，我们跟南京大学的历史系，在宜兴的古窑址，特别是南京大学，在宜兴的古窑址做了全面的调查，总得来说，有三个紫砂窑值得重视，特别是那个羊角山的紫砂窑，本来那个窑址遗址，我们可以看得清楚，当然，我们现在宜兴政府重视了，原来看起来，还不怎么明白，我们要求在那里立一个古窑址的保护，但那时没有重视，所以呢，以前这个地方做了一个房地产的开发，把它全部挖掉了，开发了，弄了很多别墅在那里，相当可惜啊！因为有很多历史资料，我感觉刚才蜀山的窑址我们可以说它是在明代，这个是无可否认的，我们应该重视这些考古挖掘的这些成果，但是羊角山的遗址，它就提供了我们北宋时期的很好的实物佐证，我们也一定要重视。现在，南京博物院有一个很好的实物佐证，是雨花台马家山油坊桥明代司礼太监吴经墓出土的一个紫砂壶，上面刻的什么，“且吃茶，清隐”，根据大家考证，这是元代一个叫孙高士的人的遗物，所以元代就有这么一个很完整的壶，那么宋代就不可以说就没有，那么历史的问题归历史角度去讨论，我们呢也能看到北宋时期风格的窑片，所以至于有些人说明代，明代来说那就是文人真正把明代这一时期的历史清楚写下来了，所以说，我们当代的紫砂就需要文人很好的去总结。　　刚才老师也说到，我们紫砂土是世界上独有的稀有的，以前我们也和日本陶艺家交流的时候，把我们紫砂土搬出来的时候，日本人看过来看过去不理解，他们说我们保守，我们说自己没有保守，我们当他的面，把土敲开，马上这样子按我们的方式锤炼，最后变成熟泥，那个时候，我们在那里表演，打泥条打泥片，那时日本的专家就信了，他们说我们为什么怀疑，因为全世界的陶瓷，陶土必须有3个原料组成：高岭土，长石，石英，他说紫砂土里面天然把这三个东西全部糅合好了给你们宜兴，他说你们宜兴真好运气，所以我们说紫砂土是独特的。　　说到紫砂料的特殊性，我有一次遇到一个广西的一个教授，他给我看他的壶，他的料是用其他泥模造紫砂泥的，我于是给他泡了两杯茶，一杯是他化工泥料做的，一杯是天然泥料，叫他下午三点过来看，我泡了茶放在那里，我的学生当时不理解，他当时问我老师你做什么，我说我现在不能告诉你，你现在也不能打开盖子，我就在下午三点等那教授，他来了，于是我把盖子打开，我一看我就有数了，因为我觉得我能说服他，我对他说：“你看你这个壶里面的茶，表面已经有一层油产生了！”他一看，果然是。我说这茶已经败了。我说我这个天然紫砂泥做的壶里，茶色清韵，北京化工学院做了研究，说是紫砂壶保持水中的氧36个小时，其他的保持氧只有6个小时，所以说，紫砂饮茶不仅仅是解渴，而且保持水中的氧，对人体也有益。　　我就说这么多，谢谢大家。

醉壶楼

“继承与发展”紫砂艺术学术-北大清华研讨会实录（下）赵为民：　　我们的很多专家和学者都谈了，那么他们的这些意见，都是非常有意义的。我自己也感觉到，这次研讨会是近年来对紫砂艺术讨论的这个比较认真的、比较有学术性的这样一个研讨会，特别是我们权老师和我们秦老师所说的，都应该是非常有启发性的。而我自己能够对紫砂有兴趣，我真的要感谢张守智老师和陈若菊老师，应该说他们是我在紫砂艺术起步时的启蒙老师。因为确实张老师和陈老师都是在这个领域的权威教授，另外他们对紫砂的贡献真的是非常巨大。你像陈若菊老师现在都八十多岁了，我们张教授也都非常高龄了，但是他们仍然为紫砂事业奔波着，我对此真的是很敬佩。　　我记得我第一次到宜兴去的时候，很早就有这个想法这个冲动，但是总是下不了决心，找不出时间，但是我第一次去宜兴的时候，就是张守智老师带我下去的，可以说是硬拽下去的。我们两个坐着火车，然后就在火车上，我们可以说是彻夜长谈，伴随着火车轨道的隆隆的声响，我和张老师可以说是聊了很多很多，有关紫砂，或者不仅仅是涉及紫砂工艺，也关于很多紫砂的文化，也包括了解很多宜兴的人情世故，包括宜兴的风景，所以说这一路让我感觉非常愉快。　　另外呢，这个紫砂，我对未来是很看好的，特别现在的形势也更好了，为什么呢？因为现在我们的奶也不能喝了，饮料也不能喝了，看起来最安全最可靠的就是茶了。如果大多数人开始喜欢喝茶的话，那么对紫砂壶的发展那就非常有帮助了。所以说呢，我觉得是非常好，就在这么好的形势下，当然还有我们成功举办奥运的这么一个形势下，我们举办的这次展览，我们开了这样一个研讨会。我觉得大的环境，大的背景，真的非常好。那么我们从上午的开幕式就看出，社会各界对我们这个紫砂展览的关注度是很高的。因为北大也经常举办这样的不同背景的展览，但是像今天上午的活动，我们还没有做什么广告，经过口传，我们的请帖也没有发完，反正给我的请帖本来就为数不多，但是来的人还是很多，现在还陆陆续续来人，刚才就有很多人打电话问我，问我展览具体在什么地方，应该走北大什么门。应该说这说明我们群众对紫砂的关注度还是很高，而且这次活动的媒体也是很多。　　那么有人问，我们为什么要办这样一个活动呢？我觉得是，对这个活动，我们并不是在对紫砂的工艺方面做什么评定，或者评定谁的壶好谁的壶差。我们也不做商业的炒作，也不是为了卖什么壶，我们最主要的目的还是提升，通过这次活动来提升我们紫砂的这种文化和品位。所以一开始，我觉得清华美院的领导也谈了一点，而我也很认同，那就是说紫砂壶的这个品位是非常重要的。所以我就想到在今年我们的紫砂这个活动过程中，我特意找季羡林老先生题了两个字，叫“谈茶”，如果上午去看了紫砂这个展览，大家就都能看到“谈茶”这两个字。真的，当我拿到季老这两个字的时候，我是真动了一番脑筋。季羡林老先生为什么要写这两个字呢？那么这里有一段故事了，因为我和季羡林老先生应该说也是忘年交了。他今年已经有98岁这样一个高龄了，在301医院里住着，那么他脑子非常好，连总理每年都会定期去探望他，以前去探望季老的人很多，现在去看他是很不容易的，你得打报告，而且还要送到中央，得经过批准，进去还要安检，进病房里还要安检，所以说，进去是很不容易的。我一开始是希望让季先生给我题茶诗，因为我在业余时间也写了很多的茶诗，那么季先生也比较喜欢，他自己就写过一篇文章，就是读我的茶诗有感，他是写过的。

醉壶楼

季羡林之题词 　　那么这次正好要办这样一个展览，我就希望让他题一首茶诗。那么我特意找了一首自己写的诗，叫《柏林寺吃茶》，就是在前年，我有一个机会到河北赵县的柏林禅寺，和明海法师有一个约见，那时我们谈的很高兴，可以说也是彻夜长谈，一直谈到第二天上早课。那么可以说“谈茶”是很有意思的，大家都知道所谓“茶禅一味”，那么这个从哪里来呢，这其实是从柏林禅寺的先师赵州和尚那里来的，赵州和尚说过一句很有名的话叫“吃茶去”，人家问他“禅是什么”，他就回答人家说“吃茶去”。那么现在他的后人明海法师也在，我们就在赵州和尚的金身坐像前谈茶，明海法师还用了一把紫砂壶，我对他说：“您这把紫砂壶也实在太一般了！”他也就随意拿了一把紫砂壶在那里喝茶，也许那就是所谓的生活禅。他也不讲究什么，只要能喝茶就行。然后，谈完以后第二天我就写了一首诗，谈我在柏林禅寺的感受。　　我本来想让季羡林老先生为我题这个诗的，但这个诗字很多啊。每次写的时候，字都叠在一起了，后来就算了，干脆不写了，那他就写了那两个字“谈茶”。这两个字可以说是写得非常好，这是近两年来季先生写得最好最大的一次。那么这个拿到这个以后，我觉得这要超越我写的诗，季先生毕竟是国学大师，那么呢，所以我就突然联想到，几百年前，赵州和尚说“吃茶去”，到今天季羡林老先生说“谈茶”，这个之间真有一些呼应。我们可以理解为，如果说中国茶道的话，那么我觉得有三种境界，第一是“饮茶”，也就是说解决一个生理需求的问题，老百姓渴了，倒杯茶喝了，这是一个最初层次。第二是“品茶”，那么这就有了一些精神层面的活动，那么到了第三种境界呢，就叫“谈茶”，是谈，我觉得谈是有哲学意味的，这有哲学意境上面的交流。你别小看这两个字，我觉得我们下面可以再搞一个活动，就叫“谈茶会”，就是通过季老的题字，我们可以领悟很多文化上的东西。可以说，我们这个活动的目的，就是在于提升紫砂的文化价值和文化品位，就是推广它的文化价值。这是我们所要达到的这样一个活动的目的。　　所以由此我想，紫砂壶是茶文化中的重要的一个部分，那么紫砂壶呢，我曾经也有讲过，做紫砂壶，也有三个层次，一个就是把紫砂壶看做一个喝茶的器物，它就是一个用具，这个茶壶在这个层次上，我只要它具备喝茶的实用性就可以了。第二个层次就是工艺上的考究，可能我们很多人就在这个方面，有了很重要的一个发展，就是把一个紫砂壶做的非常生动，但是这就是在它的工艺和造型上做文章。那么还有没有第三个层次，我想那就是注重壶的一种神韵，就是它的一种意味了。我觉得这个可能是和喝茶的三个境界有关系。当然，最后一个境界会更难一些，但是，所谓神韵其实是一种很复杂的东西，也是一个非常简单的东西，并不是说你要把这个壶做的很复杂才能体现出一种神韵，不是这样的，因为也许就是一个非常简单的壶，却能体现出非凡的意境来。所以，我们历史上看经典的壶都有这样的味道。　　那么这个里面，我这几年也尝试设计一些紫砂壶，那么这次文人的介入可能对于提升紫砂的文化品位起到一些作用。在紫砂发展的历史上，曼生壶可以说是把紫砂的发展提到了一个历史的高度，今天呢，我们恐怕条件更好，那么我们也可以在这方面做一些努力。另外，我想借这个机会讲讲，就是我们做壶呢，在几个关键方面处理的还不是太好，一把比较成功的壶，恐怕也是要有三种元素，一个是地域元素，一个是传统元素（历史元素），第三个要有现代元素。就是如果这三个元素结合得好话，那么这个壶才能说比较有说头。　　其一，紫砂壶当然是具备地域元素的，紫砂就是宜兴的，它就是宜兴黄龙山有这样一个矿，所以它才能做这样一种壶，我们没有听说什么东北啊做什么紫砂壶，长期看，紫砂的产生和发展都离不开宜兴，离不开吴越这样一个地域文化，所以紫砂壶就必然带有这样一个地域性的特征，如果说我们把紫砂壶改造成、变成是另外一种元素，譬如东北的、铁岭的，那么我觉得我们可能看到不一样的造型，或者我们大西北的这种东西，那可能看到的是一些彩陶的罐什么的，而不是非常秀美的富有江南味道的紫砂壶。所以我们创新的时候，就一定要注意这一点，就是不能离开地域性，否则就走得偏了。　　其二，紫砂壶必然要具备传统元素。也就是说，壶通过几百年的发展和积累，沉淀下来的很多非常经典的作品，那么这些作品就形成了我们紫砂固有的一种美丽，有传统的元素才有紫砂美，那么传统的元素是什么，我想在座的大师都是了解的。当然，如果我们今天只是说一种模仿，没有现代的元素，也是不行的。因为如果说你模仿的古代的作品模仿的非常好，可以说你工艺非常好，但是如果说看看紫砂的发展，未来的两百年，人们反过来看，你的作品就不存在，因为人们可能就把前人的作品留下来，而不是把你的模仿作品真正放在一个很高的层次留传后世。 　　其三，也就是我刚才说的，紫砂壶必然要具备很多现代的元素。如果没有的话，那就人们就记不住你，但是你要创造的话，也不能脱离传统元素和地域元素。譬如你说京剧的改革，如果改革得太离谱，那就成歌剧了。因为我看了大量的壶，也存在那方面的问题，譬如很多壶为了追求新奇，做的往往失去了很多内在的东西，好象做的造型越怪越好，有的往往显得很浅薄。譬如说，要为奥运做一个礼品，把紫砂壶做成足球或者帆船，我觉得都不是很好，都不是很能把三种元素融合得非常好的作品。真正的要理解奥运，你得把奥运的精神体现在紫砂的造型艺术上，奥运的精神就是更高、更快、更强，你得把这个精神融合到你的作品里。这未必要你去模仿某个体育用品。所以说，我觉得这个是我个人一些体会。　　还有一个，紫砂的造型和砂料，也是非常重要的因素。而且，这个造型必须和紫砂的砂料以及这个颜色做非常综合的考虑，如果我们的砂有粗细之分，颜色之分，那么不同的色彩不同的砂料，它所设计出来的风格也是不同的。就是说，什么样的砂料适合什么样的造型，什么样的色彩应该适合什么样的造型，我觉得都是非常讲究的。我们做一个非常小巧的非常秀美的造型，你用的是什么粗砂，那我就觉得不太合适。应该说，只要你把颜色调好了，你的作品就可以不一样；同样一个造型，如果你把颜色调好了，做出来的效果也会不一样。　　再有，我很同意颐武兄的一些观点，紫砂壶毕竟是作为喝茶用的，壶首先肯定是为了茶而存在的。这个茶文化的精神不应该忘记，我觉得宜兴的做壶人首先要懂得茶文化，理解茶文化的东西。中国的茶文化首先有一些东西是固有的，例如喝茶重视人的心境平和，而我看到有一些壶上的一些装饰一些刻绘就违背这一点，因为我想，并不是说所有诗歌你都可以放上去。譬如你说你把岳飞的《满江红》放上面，壶的本意是让人心平气和，但你说你在上面写一些话，要吃人肉喝人血，我觉得这和茶文化的本体是冲突的。　　我觉得这次把宜兴的工艺师带到高等学校来学习，是非常好的事情。因为这可以提升做壶人对文化和艺术的理解，这其实就是提升了紫砂文化的发展潜力。你说为什么北大校长送给安南一把壶是什么目的，这并不是说宣扬做壶的人或者壶本身怎么样怎么样，而是说，紫砂壶代表了中国文化的一些特点。我们送给安南的时候，就谈到了原因，我们就是说，联合国曾经颁布了世界最佳饮品，茶位列首位。那么，中国是产茶大国，中国有着悠久的产茶历史，中国人喝茶的境界是追求心平气和，而心平气和恰好说明了中华文化的核心理念。因此，我们也有理由相信，当前的国际事务也可以由心平气和的来解决。这个事情引起了很多媒体的关注，这次安南来，很多领导接见，都没有引起媒体很大的关注，惟独北大校长送安南紫砂壶却受到空前的关注。这也就是说中国紫砂体现了中国的文化，它还真是不一样。

醉壶楼

北大校长送安南茗壶 　　我们在做很多事情，就是希望提升紫砂壶的文化品位。我们北大希望立项研究，我们准备花一些力气，写《中国紫砂发展史》，也包括这次展览，也许只是一个开始，展览完了以后，我们也会出书。我们希望自己出的书，不是简单的图录，譬如现在各位在市场上看到很多书，其实大都是图录。那么我们还想，如果说我们大师们自己来说是最好，那是第一手资料，如果说有困难，我们可以让我们的学生去宜兴，对大师进行采访，让大师们谈，让学生们把它整理出来，那么这个书就有味道了，因为书里既有壶，又有大师的想法，还有旁观者欣赏的评论文章。当然，大师一定也有自己的故事，那么如果壶图旁边有大师自己创作的故事，譬如说一说为什么要这么设计，那一定是非常有趣的第一手资料。我觉得那样的书出来，就非常有价值，而且这也是最好宣传宜兴的办法。再譬如说，很多大师也许都是在宜兴的风景下得到创意的，这就是地域元素。大师都在这块乡土上生活着，所以说，我们也可以把宜兴的乡土风景和故事都写进书里，那么大家就可以对这本书会有更深的印象。　　我就说这么多，谢谢大家！ 曹亚麟大师发言 曹亚麟：　　听了刚才老师们的演讲，我感受很深。确实是一次很好的学习机会。我和这些大师们，实际上我们是这些大师们的第二代，我们是在这些大师们的亲手教育下，成长起来的。　　我干那个紫砂壶也有三十多年了，开始做这个壶，没有很深的责任感，然而我现在认识和以前不一样了。我觉得这个紫砂壶是“小壶大意”，这个认识是我对紫砂壶最深的认识，平时，接触一些壶友，总有一个感觉，就是很多人对紫砂壶的艺术性认识不深，对壶的文化内涵认识不深。一般都是从泥料，这个做工工艺，从这个角度去理解和欣赏。实际上，这个紫砂壶最大的价值还是在于这个艺术。当然工艺和材质都是很重要的，但是我还觉得更重要的还是文化内涵和艺术品质。　　原来我搞紫砂壶，也是不自觉地搞创作，怎么好看怎么搞。通过研究其他艺术，和紫砂艺术比较，我感觉到，这和诗，和那个音乐那些艺术，有非常接近的地方。你譬如说，音乐的艺术，那就是用音符来组合成很多很有名的乐章，但是我们这个也是类似的艺术，局部的造型和细部的线条，实际上就是和音乐的元素一样。所以，这个紫砂艺术的理解和深入非常重要。　　还有一点，紫砂的语言非常简洁，就是非常简单的造型。其实这和诗歌是非常类似的，诗歌也是这样，用很简洁的语言表达非常大的内容，很强的艺术性，其实壶也是这样，壶也是用很简洁的造型，艺术语言去表达作者的思想感情和艺术理念。很简单的小壶，在艺术上是非常经典，这些是决定我们艺术创作艺术水准的关键。　　所以我们怎么继承和发扬紫砂艺术，就是在加强文化素养和艺术素养上怎么去操作，在这一方面真的是关键，所以，我们以后和这些专家教授，要经常在一起联络，在这方面要和专家教授多学习，以提高我们做壶人的文化的艺术的理论的素养，这对紫砂文化的发扬广大一定意义重大。　　我想到这一点，就说这么多，谢谢大家！（全结束）

品陶

[QUOTE]以下是引用[I]醉壶楼[/I]在2008-10-12 12:05:34的发言：和谐之美 研讨会日期：2008年9月20日下午研讨会地点：清华大学美术学院发言人名单：（按发言顺序如下）郑 宁：清华大学美术学院教授赵为民：北京大学新闻与传播学院教授、北京大学新闻发言人、党委宣传部部长鲍志强：中国工艺美术大师许伟英：宜兴市委常委、宣传部长杭 间：清华大学美术学院副院长、教授张守智：清华大学美术学院教授权奎山：北京大学考古文博学院教授秦大树：北京大学考古文博学院教授张颐武：著名文化学者、北京大学中文系教授、博士生导师李昌鸿：中国工艺美术大师曹亚麟：江苏省工艺美术大师 研讨会现场 “继承与发展”紫砂艺术学术-北大清华研讨会实录（上） …… 张冠李戴，幽默幽默！ -----------------------------------------------------------------------------------------[QUOTE]以下是引用[I]醉壶楼[/I]在2008-10-12 12:05:34的发言：和谐之美 研讨会日期：2008年9月20日下午研讨会地点：清华大学美术学院发言人名单：（按发言顺序如下）郑 宁：清华大学美术学院教授/赵为民：北京大学新闻与传播学院教授、北京大学新闻发言人、党委宣传部部长/鲍志强：中国工艺美术大师/许伟英：宜兴市委常委、宣传部长/杭 间：清华大学美术学院副院长、教授/张守智：清华大学美术学院教授/权奎山：北京大学考古文博学院教授/秦大树：北京大学考古文博学院教授/张颐武：著名文化学者、北京大学中文系教授、博士生导/师李昌鸿：中国工艺美术大师/曹亚麟：江苏省工艺美术大师……研讨会现场 “继承与发展”紫砂艺术学术-北大清华研讨会实录（上）------------这样就不会误会了 ！呵呵

[此贴子已经被作者于2008-10-13 7:29:53编辑过]

品陶

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"><b>以下是引用<i>lgq3000</i>在2009-5-23 9:25:18的发言：</b><br/>
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<div>杯子是张守智先生的 壶则是蒋蓉的 。<img  style="WIDTH: 500px; CURSOR: pointer" onclick="javascript:window.open(this.src);" alt="" src="http://photo.kongfz.com/11834/1242885071_b.jpg" onload="imgresize(this);" dypop="图片点击可在新窗口打开查看"/> </div><br/>您认为有可能是真的吗？！</td>
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<div style="CLEAR: both; OVERFLOW: hidden"></div><img alt="发贴心情" src="http://www.zghmbbs.com/skins/Default/topicface/face1.gif"/> lgq3000 说: </tr></tbody></table></div>
<p></p>

lgq3000

杯子是张守智先生的 壶则是蒋蓉的 。<img src="http://photo.kongfz.com/11834/1242885071_b.jpg"/>