福奎遗风（范建红·著连载十）

福奎号

现代紫砂壶艺术的发展、演进，大致可分为四个时期，建国初期的恢复期，六十年代的孕育期，八十年代的飞跃期，九十年代-二十一世纪到达鼎盛期。早在三十年代，宜兴紫砂业曾经拥有六百多从业人员，抗战期间部分窑场遭到毁灭性打击而荒废，陶业急剧衰落，到1949年前夕仅剩下五十余人还在继续紫砂制作。新中国成立后，紫砂工艺重获新生。1950年人民政府拨专款恢复生产，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展工作。


　　1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，原被迫改行的老艺人都归了队，并开始招收青年艺徒，生产很快得到恢复发展。1958年10月成立宜兴紫砂工艺厂，招收青年徒工三百多名，并开办紫砂中学，同时选派优秀青年到中央工艺美术学院、南京艺术学院深造，成为紫砂行业的专门人才。此外，附近农村的家庭作坊迅速发展，多达三百余户，茗壶品也大幅度增加，由初期的几十种，增加到几百种，紫砂茗壶成为对外经济贸易和文化交流的特种工艺美术品，深受中外人士欢迎，生产达到了从未有过繁荣。


　　六十年代“文革”期间，紫砂壶也列入封资修，除少量供外贸出口品种外，主要生产日用陶和工业陶，以维持生计。壶底款仅“中国宜兴”印章，偶尔见有作者名款。但“文革壶”却为人珍视，原因是坭质优良，色泽纯正，制作水准亦高，且有名人名作。


七十年代中期，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计，此时，传统名作得以肯定，如顾景舟的僧帽壶、井栏壶、提璧壶，王寅春的菱花提梁壶，朱可心的咏梅壶，蒋蓉的白藕酒具等。
　　七十年代中后期，中央工艺美术学院在宜兴举办“陶瓷美术设计班”，挑选最优秀名工参加学习，有徐秀棠、汪寅仙、何道洪、谭泉海、鲍志强等，逐渐形成一代名手，成为行业的带头人，七十年代未到八十年代中后期，宜兴紫砂陶器和高级紫砂茶具荣获国家银质奖和金质奖。期间，朱可心、顾景舟、蒋蓉、高海庚等十九人被江苏省人民政府授予“工艺师”职称。1988年，顾景舟经国家轻工部批准，授予“中国工艺美术大师”称号，并崇为“壶艺泰斗”而饮誉海内外。

通过了解现代紫砂发展简史，我们可以看到几代人为此付出的努力。无论是解放初期紫砂合作社成立、紫砂工艺厂的建立，还是后来诸多艺人们赋予紫砂更丰富的内涵，更强的生命力，范家传人一直在其间扮演重要的角色。勤劳的范家人在传统道德观指引下，一如既往地为了宜兴紫砂文化的发展作出自己的贡献。