艺人 最终是要思考如何打动人 西施 提霸

爱心

《紫砂壶的审美级别》
作者——爱心


玩的越痴迷 就越懂 只有懂了 才有玩的欲望 各种各样的爱好发烧友 一般都是特别懂行的 玩紫砂也不例外

紫砂 作为一种艺术 它也是和其它艺术一样 有着入门程度的 就好比是听音乐 先是找到自己喜欢的旋律 然后慢慢了解唱歌的技术 开始能听出音高 音准 音色 等等 了解了唱歌技术以后 开始转变为对音乐意境的需要 变的不再是判断好不好听 而是去体会里面的感觉

一般来说 初开始接触紫砂 都是会感觉到某个样式特别让自己着迷 特别喜欢某个样式 这个阶段 主要是从个人的品味来感受的美丑

逐渐的接触时间长了 就会开始了解形体 爱好者会发现 无论花货 光货 方货甚至是畸形作品都有形体工整的概念 慢慢的会知道何为形体工整 比例协调 这个时候 可能就会感觉自己初开始喜欢的那些款式 也许比例不太对 慢慢就开始喜欢形体工整的器型了 而且 懂了形体工整以后 会发现一本书翻开来 比例协调的作品 并没有原来预想的那么多 这个时候 爱好者也许才渐渐了解为何有些作者 没有职称 做的也都是普通素器 却被受推崇 紫砂历史上的三座巅峰 时大彬 邵大亨 顾景舟 的作品也都不是由于制作复杂做工精细等原因才被敬仰的 他们成功的原因之一 一定就是形体

当自己置身紫砂壶的世界中不断挖掘 发现 有很多作品 虽然形体还不算工整 但是仍然感觉是一把好壶 会发现 有些茶壶 即便拍摄者拍变形了 都不会让这把壶的气息改变 它仍然是好壶 仔细看看这些壶 也都会发现 有一些细微的线条处理 让茶壶就增色不少 比如说 秦权的盖子 虽然是很简单的一个圆弧型 但是 很明显 顾景舟做的裴石民做的相似器型 盖子给人的感觉就比普通的盖子 浑厚 比如说 有些平盖子 盖子很平 却又千差万别 有的看着很秀 有的看着很厚 有的看着单薄 有的看的大气 紫砂爱好发烧友也许开始又进一步的感受到了另一种美 他们可能会感觉 有些壶即便形体工整 但没有这些小线条的承托 其实也很丑

这个道理 和书法 类似 就好比 间架结构和笔画 是相辅相成的 缺一不可 紫砂也一样 形体和小线条都是一把好壶得具备的基础

这个阶段的爱好者 水平已经很高了 但是 还达不到品味艺术品的水平 就好像 爱音乐的 从听旋律 到听技术 最终 还是得走到品味意境的路子上 这是艺术品的职责 艺术品 就是用来体现某种意境的 它也许能让你安静 它也许能让你深思 它也许能让你从容 它也许能你哭泣

         总之 无论是作者 还是观众 在紫砂的道路上 都会经历这三折 品味美丑 判断技术优劣 品味意境 他们要走这三步 也都必须经过漫长的基础知识积累 否则 他们是看不出真正的美感的 了解形体和小线条 是非常有意义的 也是入门基础 就好像是懂了间架结构和笔画 才有资格谈书法一般

龙池L

壶之铭

西施不错。

壶陶虫

这个倒把如果和传统一样，占据整个身桶，就少了生动了

爱心

谢谢朋友支持

蓝黑中华

还是非常合泡的，欣赏，。

爱心

谢谢朋友喜欢