[转帖]试论紫砂壶艺术特质 [作者：高俊 ]

壶宗阁_lxq2004 · 发表于 2005-3-2 19:10:01

中国陶艺文化是几千年来光辉灿烂的中华民族传统文化的重要组成部分，而紫砂艺术又是中国陶艺宝库中的一颗璀璨明珠。始于北宋中期的宜兴紫砂壶器，经过数百年的演进发展，已经发展成为当代人们生活中的一种高品位的文化艺术品，从各个方面体现了深刻的人文内涵。特别是壶器造型艺术丰富多彩，可与世界上任何一种艺术门类比美，显示了自己独有的艺术特质。我国各个历史时期的壶器造型艺术都有力地印证了这一点。现存的名壶名作为我们提供了这方面研究的依据。
紫砂壶器讲求实用功能和艺术价值的有机结合，形体美和触摸美的高度统一。紫苑壶界历来就有壶器形体(即造型)定成败之说，充分体现了造型艺术的重要性。紫砂壶器大体上分为光器(光货)、塑器(花货)、筋纹器(筋瓤类)三大流派。尽管三大流派壶器形制各不相同，艺术语汇迥然有异，但是壶器的基本构件是一致的。壶体、壶嘴、壶把、壶盖缺一不可。一些前卫的、特异的壶器例外。任何一个流派的紫砂艺人，都必须认真研究如何把壶器基本构件有机结合，确立壶器造型，而后才能抟坭治艺，有所作为。壶器的造型与当时的历史条件、人文环境、生活习俗有着密切的关联，时代特征是显而易见的。

壶宗阁_lxq2004 · 发表于 2005-3-2 19:10:27

北宋中期，紫砂壶器初创阶段，应当时崇尚煮茶豪饮，故壶器造型都为光货大件，传说中苏东坡创制的“东坡提梁壶”就是为了便于“悬壶煮茶”。这种习俗一直延续到元代。
明弘治正德初，宜兴仍以烧造容量颇大的圆形壶器为主。壶器造型变化不大，尚元艺术气韵而言。正德中晚期，供春(亦名龚春，龚供春)第一次运用“师法自然，超越自然”的现实主义创作方法，创制了“树瘿壶”，后称“供春壶”。此壶呈栗色，如古金铁。嘴、把仿树枝弯曲状，壶体朴雅古茂，酷似百年树瘿。“供春壶”的出现使紫砂壶器在艺术上迈上了一个台阶，开创了花货(塑器)壶艺流派。同一时期，宜兴壶工以瓜果、花卉的筋纹和瓣型为基础，创作了瓜棱、菊花、水仙等茗壶，称之为“筋纹器”，与光器、塑器并存于世，形成了紫砂壶器造型艺术的三大流派。

壶宗阁_lxq2004 · 发表于 2005-3-2 19:10:51

明万历年间，随着人们生活习性的改变，煮茶之风渐渐淡去，泡茶之法日益风行。壶工们为适应社会需求，壶器由大改小，造型由粗求精。涌现出以时大彬为代表的一大批制壶高手。他们凭借自己的聪明才智、社会阅历和对壶器造型艺术的理解，创造出造型各异，风格不同的传世壶器。时大彬的“鼎足圆盖壶”、“僧帽壶”，徐友泉的仿古铜器茶壶，陈仲梅的“龙戏海涛壶”，惠孟臣的“小型水平壶”，王友兰的“玲珑壶”都达到了壶器造型艺术的巅峰，实现了壶艺制作的第一次飞跃。明代壶器造型艺术形成形体沉稳、棱线对称、气度恢宏、细节处理自由宽松的风格。
清王朝初创时，宜兴紫砂壶器造型艺术，仍沿袭明代风格。陈鸣远作为当时的领衔人物，创制了数十种造型新颖的壶器。光器“掇球壶”、花器“三友壶”、筋纹器“南瓜壶”成为千古佳作范品。

壶宗阁_lxq2004 · 发表于 2005-3-2 19:11:11

乾隆二十三年，杨友兰、邵玉亭、陈汉文、张怀仁等壶工创制的“堆花荷莲壶”、“四方小壶”等四件壶器茶具被遴选入皇宫，为乾隆帝喜爱。由此引得达官贵人、文士墨客加入制壶行列。他们像做文章那样做茶壶，精细入微而至繁缛。嘉庆年间的陈鸿寿号曼生　出任溧阳县宰，自创壶式十八种以几何状为主　绘制成图，请名匠杨彭年制作，后称“曼生十八式”，对壶界产生了极为深远的影响。而后的邵大亨、黄玉麟、俞国良等能工巧匠创制了“鱼化龙”、“古鼎”、“石扁”、“传炉”等新造型壶器，丰富了壶艺内涵。清代壶器造型形成了“式度精严、线条流畅、神韵丰盈、抱金守玉”的风格。实现了壶器制作的第二次飞跃。史称“紫砂壶器始于北宋，盛于明清”是切实中肯的。清代壶器的造型艺术，适应了当时法令严厉的施政氛围和官宦文士追求华贵精美的生活习俗。
民国期间，军阀混战，民不聊生，紫砂壶业一落千丈。虽出现程寿珍、范大生、邵云如等名家，但在壶器造型上缺乏新意，步入严冬时节。

壶宗阁_lxq2004 · 发表于 2005-3-2 19:11:48

中华人民共和国成立后，宜兴紫砂壶业得以复苏。由北京高庄教授设计、顾景舟大师数易其稿、悉心制作的“提璧茶具”，吴云根创制的“竹段壶”，王寅春创制的“六万菱花壶”、裴石民创制的“蟠桃壶”、朱可心的“报春壶”、蒋蓉的“蛤蟆莲蓬壶”等造型生动活泼，做工精细毫妙的茶器茶具脱颖而出，开创了壶器造型艺术的崭新天地。
文化大革命期间，中高档紫砂壶器茶具列入“四旧”范畴，被迫停产，壶器造型艺术遭到蹂践，万马齐喑、一片沉寂。
改革开放的春风化解了人们心灵上的坚冰。紫砂壶业进入了百花齐放，繁华似锦的春天。壶器造型艺术突破常规，万马奔腾竞自由。张守智教授和汪寅仙大师创制的“曲壶”，以线造势，生生不息，犹如变幻不定的网络世界。一批新生代艺人运用意识流手法创制的奇形怪壶赫然问世，且逐步得到世人认同。笔者幸逢盛世，乃大胆创新设计制作的“流波·飞云”组壶，以云水为主创理念，流波涌动，飞云飘逸，山水相依，千古延绵。此组壶一方一圆，静中寓动，朝气盎然。获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比“评委特别奖”。以宋苏轼《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”词义创制的“大浪淘沙壶”，运用浪漫夸张手法，将浪花、沙有机结合起来，浪翻卷，沙沉浮，大气磅礴。荣获第四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。

壶宗阁_lxq2004 · 发表于 2005-3-2 19:12:12

在长期的劳动和艺术实践中，紫砂艺人们通过孜孜不倦的执著追求和无数次的提炼升华，使宜兴紫砂壶器的造型艺术，形成了既端庄又清灵，既严合又舒展，既高雅又离奇，寓传统，求创新，与时俱进的独特品格，符合改革开放后的政治、经济、文化发展趋势和人们的精神追求，实现了壶器制作的第三次飞跃。同时这也说明紫砂壶艺术作为具有鲜明的中国特色的地域性、专业性很强的文化艺术门类，它所显示的文化建设的步伐也是与时俱进、今非昔比的。
(作者单位：江苏宜兴方圆紫砂工艺有限公司)

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