忽然发现，正巧加入论坛三周年!

聆雨堂 · 发表于 2009-12-18 19:57:10

这贴这东西，我们愁了！

扫地 · 发表于 2009-12-20 10:24:45

忽然发现，正巧加入论坛三周年!拿什么来贺呢，真愁人~

扫地 · 发表于 2009-12-20 10:26:23

<div style="DISPLAY: inline">《方山以乐凭柱础》</div>                                       （扫地）      您现在看到的，是一把清晚期的紫砂柱础壶，包浆浑厚，清秀而古朴有致；拱把飞流，沉稳而不失灵动，正面刻有“方山以乐友竹”几字。凭此壶也，浮想翩翩，它引发出的诸多信息，饶有玩趣。
   先来说说“友竹”是何许人。梅调鼎，字友竹，号赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。自言“用笔之妙，舍能圆能断外，无他道”。《沙孟海论书丛稿》云：“他的作品的价值，不但当时没有人和他抗衡，怕清代二百六十年中也没有这样高逸的作品。”梅调鼎被清朝光绪皇帝的老师翁同龢赞为“三百年来所无”的书法家，被日本书坛誉为“清代王羲之”。当时的浙东曾出现“为求友竹字，愿出万两银”的盛况。有《赧翁集锦》和《梅赧翁手书山谷梅花诗真迹》印行于世，另有《注韩室试存》。
   柱础壶，为乾嘉时期大文人陈鸿寿所创“曼生十八式”之一，造型灵感来自于“柱础”，即古代建筑用来支撑大柱子的基石,稳重大方,含蓄内敛，非常符合古代文人的审美追求。有趣的是，在南方梅雨季节，空气湿度大,快下雨时,柱础会出现“还潮”现象,民谚称“础润而雨”。因此，曼生柱础壶的铭文是: “茶鼓声，春烟隔，梅子雨，润础石，涤烦襟，乳花碧” 。梅调鼎与王东石合作的柱础壶铭文则为：“久晴何日雨，问我我不语。请君一杯茶，柱础看君家”。这两则铭文用注茶壶润比喻础润而雨，切壶，切茶，切民谚，堪称巧妙。
   “方山以乐”的铭文，实则也化自曼生壶，《阳羡砂壶图考》记载：一把粗砂方壶左锓铭曰“方山子，玉川子，君子之交淡如此。曼生铭”,右锓款识曰“嘉庆丙子（嘉庆二十一年1816年）秋月杨彭年造”。
按，“方山子”，原名陈糙，字季常。苏轼《方山子传》称：这位方山子是位少侠，后隐居，有文韬武略。人们不知其姓名，只能凭他戴一顶方耸而高的帽子，即古方山冠，而称他为“方山子”。卢仝，自号玉川子，唐代大诗人，写出著名的饮茶七碗歌。其诗导源于骚而变其面目,奇崛险怪,不肯作一常语。《庄子·外篇·山木》：“且君子之交淡若水，小人之交甘若醴。君子淡以亲，小人甘以绝，彼无故以合者，则无故以离。”
    方山子，玉川子，都是大彻大悟、洞悉人生真谛的君子，能够跨越时空而精神相通的君子之交，只需要一壶清醇的茶水啊！
    “方山以乐”，寥寥四字，寄托着作者高尚的人格追求，提示我们要远离谗佞之迷，远离物欲之惑，平淡如水才是君子之交，才能真正体察人生的大乐。
                                                                               <a href="http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html#blogid=6148d5650100ef8u&url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/6148d565x6fbff33c6b5a&690" target="_blank"></a> 己丑七月芜湖

扫地 · 发表于 2009-12-20 10:28:04

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扫地 · 发表于 2009-12-20 10:29:02

<div style="DISPLAY: inline">《饮其德者，心恬神宁》</div>                                      ---扫地
   紫砂陶器浑厚大气、朴实无华的特性，非常适于文人，满足了文人所追求的古朴雅趣。紫砂与文人的结合结果，就像中国画中的文人画一样，不仅将诗书画印融为一体，而且使之成熟和升华。当把文人画家所追求的审美意境移到紫砂壶上，就何止是一把仅仅是能盛水的茶壶呢？它是文人画的一种形态，是它的人文所在。紫砂器物出现制作的几百年间，由众多艺人工匠辛勤耕耘乃至文人墨客合作设计制作之后，逐渐集造型、装饰、诗词、文赋、金石、书画等传统文化为一体。不但可作为实用性的饮茶品茗的器皿，也可作为读赏把玩的艺术品，从而达到精神上的享受。
    正因如此，早在明代大文人赵宦光、董其昌、潘允端等人都曾派专人前往宜兴定制茗壶。当时制壶泰斗时大彬与大学问家王世贞、陈继儒的合作更是传为佳话。清代饮茶之风盛行、紫砂器物也进入皇宫，乾隆皇帝嗜茶如命，还说出“朝不可一日无君，君不可一日无茶”之语，并亲自定制宜兴紫砂壶，并在壶上堆写御题诗，使得当时紫砂界名家辈出、繁荣昌盛，这种风尚还在乾隆后期很长时间流行。
    笔者珍藏有一把民国时期（甲戊，1934年）的紫砂提梁壶，原主人使用近50年而保存完好，包浆纯熟浑厚，如裹红漆，甚为可贵。这种壶型被称作“东坡提梁壶”。提梁壶相传为宋代苏东坡所创制，并题铭文“松风竹炉，提壶相呼”，后人为纪念苏东坡，即将之命名为东坡提梁壶”。这把提梁壶的造型圆纯端重，提梁设计简巧虚空，布局安排恰到好处，其独特的审美效果令人称绝。
    此壶的铭文“饮其德者，心恬神宁”，民国宜兴地区书画名家谈泉明捉刀，颇堪玩味。1994年5月5日，邮电部发行了《宜兴紫砂壶》邮票一套四枚，选用了酣畅流动的草书，把古人的诗词作为紫砂壶的背景，赢得如潮好评。其中第二枚选用清代名士汪森的壶铭：“茶山之英，含土之精，饮其德者，心恬神宁”。汪森，清初浙江桐乡人，兄文桂弟文柏亦工诗，黄宗羲称之为“汪氏三子”。后又从黄宗羲、朱鹤龄、朱彝尊、潘耒等诸大家游，学业益进。乃营碧巢书屋以当吟窠，筑华及堂以宴宾客，建裘抒楼以藏典籍。海内名士，舟车接于远道，诗名籍甚。汪森酷爱紫砂壶，并亲自撰写上述壶铭，如果通俗来理解，意思就是：采摘茶山上最精粹的茶叶，用汇聚陶土精华抟制的紫砂壶来泡茶。饮茶最利于德行的培育，使人心态恬淡，神思宁静。
    是的，尘世喧嚣，如果能够做到“心恬神宁”，何尝不是一种极好的归宿呢？
 
                                                         己丑六月  芜湖

扫地 · 发表于 2009-12-20 10:30:04

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扫地 · 发表于 2009-12-20 10:30:50

<div style="DISPLAY: inline">                《满招损，谦受益》</div> 在浩瀚的历史烟云里，古人对自然界和人生哲理认知的高度，远远超过今人的想象，他们在艺术创造上实现的成就，更令我们惊叹不已。笔者藏有一只乾隆时期的紫砂酒令杯，玩味之余，颇多慨叹。一者为其绝妙工手折服，二者为其揭示的立身之意警示。
   这只“酒令杯”是古代行酒令时候罚酒用的酒杯。杯内中央站立一个童子，杯底有孔。童子的左手从肘腕袖口处变成水平，手掌掌心向上，向杯内斟酒时，不能没过左手手掌的背面，一旦超过，杯中酒就会瞬间从底部的孔洞漏光。原来童子的手掌背下暗藏玄机，其下有一孔，是水平线的位置，与杯底相通，一旦注酒过满，越过水平线，就会因“虹吸原理”倾泻一空，古人巧思风雅尽现于此! “满招损，谦受益”，杯中酒倾斜而出的声音令人心中一凛，不禁低下头来，深深反思。
   《尚书·大禹谟》：“惟德动天，无远勿届，满招损，谦受益，时乃天道。”《易经》六十四卦中，没有一卦全好，也无一卦全坏，只有一卦算是六爻皆吉，那就是谦卦。老子曾说：“我有三宝：曰慈，曰俭，曰不敢为天下先。”不敢为天下先即谦卑的德性。中国传统文化向来要求凡事不可“满”。《史记·范雎蔡泽列传》：“语曰‘日中则移，月满则亏’。物盛则衰，天地之常数也。”《易经》中讲：“日中则昃,月满则亏。”由此引发出种种忠告：弓满则折，水满则溢，人满则损。我们常说，退一步海阔天空，说的也是这个道理，万事都要留有余地，哪怕只有一步。
    古人认识到“满招损，谦受益”的道理，掌握了虹吸原理，运用高超的艺术技巧制作了此杯，把朴素深刻的道理运用到日常用具上来，不能不令人叹服。虹吸原理是利用大气压强差的作用，中国人很早就开始掌握和运用，资料记载东汉末年已经出现了灌溉用的虹吸管。西南地区的少数民族用一根去节弯曲的长竹管饮酒，也是应用了虹吸的物理现象。
   认识到“满招损”，当然就要学会放弃贪念。贪，嗔、痴，被称为佛教三毒,贪是指染著于色、声、香、味、触等五欲之境而不离的心理活动。佛教认为，众生生活于世间，以眼、耳、鼻、舌、身等器官与外界相接触，产生色、声、香、味、触等感觉。这些感觉能引起利欲之心，执迷不悟就成为贪。
   平心静气，细观此杯，扪心自问：杯子能有多大？屋子能有多大？人生能有多长？对钱权财色的无尽追求终归是镜中花水中月，甚至误了卿卿性命。你看那童子笑容可掬，目光清澈，似乎要告诉你什么。——那么，你能领悟到什么？
                                                       扫地  己丑七月芜湖

扫地 · 发表于 2009-12-20 10:34:00

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扫地 · 发表于 2009-12-20 10:35:05

<div style="DISPLAY: inline">                                       《东篱赏菊，饮之太和》</div> ——扫地
 
     结合考古发现和历史文献，紫砂研究者一般认为，我国紫砂壶的成熟期在明代中期以后，一直到清三代，紫砂壶都以素面为主，审美上追求泥料的天然本色和形制的古朴肃穆。到了乾嘉时期，西泠印社的陈鸿寿（曼生）亲自设计紫砂壶，并将诗书印与紫砂壶结合以来，成为文人壶的先河，史称“曼生壶”。紫砂壶上刻山水人物花鸟等，历史却更短，根据笔者所见的各类资料和传器，道光时期始有刻人物者，但不甚多，清末以前都是以铭文为主。然而自民初第二度紫砂收藏热潮涌起，收藏者多喜欢紫砂壶有字又有画。为了迎合市场的需要，制作者大量提供此类商品壶，粗糙拼凑者多，字画往往不切壶，不切茶，审美价值不高。但是，也有一定数量的精品问世并得以流传。
     笔者藏有一把戊午年（1918年）团山泥紫砂柿子壶，制作工手异常老到，字画意境高远超逸，弥漫着成熟沉稳的气息，可谓同时期一流佳器。此壶为清晚期无锡地区书画家邵云浦（字步巴）制作和刻画，一面为隶书四字“饮之太和”，一面为写意“东篱赏菊”图。研究此壶刻画后，可以对步巴有这样的评价：文化造诣深厚，审美情趣高逸。这是因为，步巴深刻领悟了“冲淡之美”，方能作此书画刻绘。
   “饮之太和”，语出唐代司空图《二十四诗品》之第二品“冲淡”：“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。”“饮之太和，独鹤与飞”，其根本是道家所说的太古之时人与自然的原始和谐。“太和”，意思就是“太古的和谐”，这一美学风格的原型即道家的元古理想。
    “饮之太和，独鹤与飞”，其中的 “独”是道家语境中一个重要概念。老子对道的形容是“独立而不改”，“独立”即是在一般因果系列之上，不与它物相对待，不受其他因素的影响的意思。从文化人类学的眼光来看，“独立”状态，正是远古时代人的一种自然常态，一种最基本的存在形式。而一旦人类进入社会大分化的文明时世，人们的意识深处开始出现是非、美丑、利害、善恶等“对待”的辨别，天人关系就出现了朝疏离自然方向的<a href="http://www.studa.net/fazhan/">发展</a>。
    “东篱赏菊”图，化自晋代诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明之所以能够在诗歌史上流传千古，不外乎有两点：第一，他开创了田园诗，师法自然；第二，他创造了诗歌深厚醇正、朴实无华的冲淡之美。《二十四诗品》的冲淡说，正缘于陶渊明《时运》“黄唐莫逮，慨独在余”。陶渊明的诗文，饱含着对远古自然的深深追怀，如《劝农》 “悠悠上古，厥初生民。傲然自足，抱朴含真”；《命子》 “悠悠我祖，爰自陶唐”。在大诗人的眼中，远古时代那种纯朴简单、与自然同体的境界，是一种太古的和谐，一种纯粹的大美。
    笔者常常感觉，通过对古物的研究和理解，就能跨越时空，与古人成为知己，这恰是收藏的神韵之一。感谢博学的书画家和紫砂艺人步巴，给后人留下绝美的艺术创造。东篱赏菊，饮之太和，一份悠长醇厚的冲淡之美，只需你轻轻放下俗世的负累，就能向一把好壶勾取，得于手，悟于心。
                                                                       己丑七月芜湖

ymshuwo · 发表于 2009-12-21 19:55:16

洗碗扫地喝茶，其人其壶，一脉相承。养壶，其实养的是心。若以功利养之，养出来的也是功利心。以扫地心养壶，自然养出扫地壶。善哉善哉！

石鼎 · 发表于 2009-12-22 17:47:19

學習好帖!! 感謝掃地兄,小弟受教了!!

扫地 · 发表于 2009-12-22 14:30:42

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用ymshuwo在2009-12-21 19:55:16的发言： 
<table style="TABLE-LAYOUT: fixed; WORD-BREAK: break-all" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0">
<tbody>
<tr>
<td width="35" background="images/dispbbs/top_l.gif" height="15">
<td background="images/dispbbs/top_c.gif" height="15">
<td width="16" background="images/dispbbs/top_r.gif"></td>
<tr>
<td valign="top" background="images/dispbbs/center_l.gif"></td>
<td>
<div>洗碗扫地喝茶，其人其壶，一脉相承。养壶，其实养的是心。若以功利养之，养出来的也是功利心。以扫地心养壶，自然养出扫地壶。善哉善哉！ </div> </td>
<td background="images/dispbbs/center_r.gif"></td>
<tr>
<td background="images/dispbbs/foot_l.gif" height="20">
<td background="images/dispbbs/foot_c.gif">
<td background="images/dispbbs/foot_r.gif"></td>
<div style="CLEAR: both; OVERFLOW: hidden"></div><img alt="发贴心情" src="http://www.zghmbbs.com/skins/Default/topicface/face1.gif"/> ymshuwo 说: </tr></tbody></table></div>
“以扫地心养壶”,受教了！谢谢~

扫地 · 发表于 2009-12-22 14:31:19

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扫地 · 发表于 2009-12-22 14:32:33

独倚井栏，乐琴书以消忧
——扫地 
相对于铜器、玉器、瓷器和其他陶器，紫砂壶出现比较晚，据考古发现和文献记载，最早的紫砂壶也不过出现在明代中期。恰因为如此，紫砂壶得以充分吸收和借鉴古代各种器物造型的长处，并且更加具有浓郁的生活气息。在紫砂壶的鉴赏分类中，有一类“文人壶”最受关注和推崇，所谓文人壶，一般是指文人参与壶型设计、烧制、铭刻的紫砂壶。在我国传统文化审美理念的影响下，富于文人气息的艺术作品总是能引发强烈的共鸣，获得高度的认同。笔者的明清紫砂藏品中，有一把清末井栏壶，就是一件耐人玩味的文人佳皿，可谓“独依井栏，乐琴书以消忧”。
井栏壶由清代嘉庆年间大文人<a href="http://artist.artxun.com/C/13-12628" target="_blank">陈鸿寿</a>（曼生）设计并作铭文，杨彭年制作。井栏壶以石井栏为造型基础，古朴文雅，简洁大方。曼生井栏壶的壶铭为“汲井匪深,挈瓶匪小,式饮庶几,永以为好”，意思是“象常见的水井，但并不深。象可提的壶，但并不太小。这种壶饮茶是可以的，（饮者）可以长久”。这则壶铭切茗、切壶，意味隽永。应该说，井栏壶脱胎于井文化，又能以自己独特的表现形式和深刻的审美内涵使井文化得到丰富和提升，集陶文化、茶文化、壶文化和井文化于一体，已成为紫砂壶收藏家们特别看重的经典壶型之一。
    笔者此壶底款“范庄农家”，盖款“静安”，刻款“耕云”，署有纪年“壬寅（1902年）”，一面刻四字“玉乳香浮”，一面刻“高士乐琴书图”。“范庄农家”四字篆印，字口深峻有力，线条圆劲流畅，刀法自然有灵性，深得清末吴让之篆法古韵。“范庄农家”，清乾隆时紫砂名手范章恩后人的斋堂号。静安，范静安（1860-1928），清末民初时的制壶名家。据史料记载，范家紫砂自明清以来名家辈出，先后涌现出一大批壶艺大家，代代相传。范章恩、范鼎甫、范静安、范大生（承甫）、范锦甫、范占等在紫砂艺术史上更是名垂青史。“耕云”，常见于清末文人紫砂器皿的刻饰，尚无确切考证，字画风格接近赵松亭。
“高士乐琴书图”，化自陶渊明《归去来兮辞》：“归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧……”。这把井栏壶上刻绘此图，从深层次精神上观照，其实反映了清末文人在国力衰微、吏治黑暗下的避世心态。这种自保自乐的心理，从此壶流口曲折向下的处理亦见一斑。在清三代盛世之时，紫砂壶的流口多昂扬向上，民众心理极为强势。嘉道中落之后，清王朝江河日下，爱国文人们的积极政治主张屡屡受到压制，甚至危及身家，转而沉醉于金石雅玩，寄托身心。
笔者此壶造型古朴灵动，泥色纯正幽古，宝光自然隐鉴。繁忙的工作之余，一壶香茗，“独依井栏，乐琴书以消忧”，身心为之一轻，亦为风雅之事。
                               己丑八月芜湖

cbl205 · 发表于 2011-4-26 13:14:35

不识庐山真面目，只缘身在此山中。。。。。。

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