福奎遗风（范建红·著连载九）

福奎号

                                       现代紫砂简史（借鉴部分论文资料）

从五十年代开始，紫砂业从硝烟中走来，在像裴石民、吴云根、朱可心、施福生、邵陆大、范正根、范祖德等一批老辈人的努力下，原本已经满目疮痍的紫砂业逐步走向正规；成立合作社，建立紫砂工艺厂，紫砂行业逐步形成了有序发展的产业链；直至九十年代，宜兴紫砂业已经到达了一个鼎盛时期。

在“百花齐放、推陈出新”方针指导下，纯朴的紫砂工艺绽放出独特的异彩，无论是造型、制作方式、工具改良，还是受众群体的飞速扩张，都使得“紫砂”这朵民族奇葩绽放出万紫千红的色彩。

而今。紫砂界的后来人在继承传统的基础上，不仅使得一批老款经典紫砂器造型得以传世，而且还创新开发了上千种新款式；艺人们在光素器、花器、筋纹器等三大传统器型基础上，进行了大胆的创新，赋予了紫砂新的时代元素，使得古老的紫砂有了更强的生命力。

紫砂的创新还包括了色泽以及装饰工艺的变化。

谈到装饰工艺，花器的“攀枝梗”“贴叶子”也是重要装饰方式之一，祖父范祖德利用自己擅长的花器手艺，教育了一批新人，促进了紫砂装饰技法的发展。此外，紫砂的纹饰运用派生出了很多种类：浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝的镶嵌等。

新老工艺师们在原有的三大泥色基础上，通过泥配泥以及辅以适量氧化物的方法，大大丰富了紫砂色泽，使得花器壶里植物类造型需要的“近自然”颜色难题得以解决。

　　现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云根等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶；王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真的花果小件著名；他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一代传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目